۱۰ انیمیشن غم‌انگیز برتر پیکسار از بدترین تا بهترین

دوست‌داران انیمیشن و طرفدارن استودیوی پیکسار که با سبک آن آشنا هستند، معمولا انتظار سطح مشخصی از غم و اندوه را از فیلم‌هایش دارند، اگرچه این فیلم‌ها تضمین می‌کنند که علاوه بر غم چند احساس عمیق دیگر را هم به خوبی به تصویر بکشند. در این مطلب 10 انیمیشن غم‌انگیز پیکسار را از بدترین تا بهترین نام بردیم.

• ۱۰ شخصیت انسانی برتر انیمیشن‌های پیکسار

برخی از فیلم‌ها می‌توانند قلب تماشاگران را به طرق مختلف لمس کنند، اما هیچ‌ انیمیشنی مانند آثار پیکسار این کار را انجام نمی‌دهد. استودیوی انیمیشن پیشرفته و تخیلی دیزنی فرمول موفقی را برای انتشار فیلم‌های خود در پیش گرفته است و آن‌ها تقریبا در درآوردن اشک تمام تماشاگرانشان متخصص هستند.

البته برخی از انیمیشن‌های پیکسار در میان دیگر آثارش چشمگیرتر ظاهر شده‌اند. این در درجه‌ی اول به خاطر لحظات فوق‌العاده غم‌انگیزی است که به طور موثر مضامین مختلف هر فیلم را برجسته کرده و در عین حال تمام احساسات طرفداران را برمی‌انگیزند.

10. دایناسور خوب (The Good Dinosaur) یک دوستی منحصر به فرد اما بدفرجام را ارائه کرد

• کارگردان: پیتر سون
• صداپیشه‌ها: لوکاس نف، جان لیسگو، فرانسیس مک‌دورمند
• محصول: 2015
• امتیاز متاکریتیک: 66 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 6.7 از 10

دایناسور خوب در سال 2015 به کاوش در دنیایی متفاوت و در یک جدول زمانی دیگر پرداخت که در آن دایناسورها از انقراض جان سالم به در بردند تا به گونه‌ی غالب روی زمین تبدیل شوند. در آن روزگار، دایناسور جوانی به نام آرلو به همراه یک پسر جوان غارنشین مجبور می‌شود تمام تلاششان را بکنند تا در طبیعت وحشی زنده بمانند.

علیرغم شروع نه چندان گرم و صمیمی، آن دو به سرعت به هم نزدیک می‌شوند و به خانه‌ی آرلو بازمی‌گردند. دوستی منحصر به فرد و دیدنی آن‌ها زمانی پایان می‌یابد که آرلو با خانواده‌ای از غارنشینان روبرو می‌شود که می‌توانند از دوست جوانش مراقبت کنند و آن‌ها مجبور می‌شوند در فیلم غم‌انگیز اما قدر نادیده‌ی پیکسار از یکدیگر جدا شوند و هرکدام به زندگی خود بپردازند.

9. انیمیشن درون و بیرون (Inside Out) به بررسی احساساتی مانند غم و اندوه در بدن یک دختر نوجوان می‌پردازد

• کارگردان: پیت داکتر
• صداپیشه‌ها: امی پولر، فیلیس اسمیت، بیل هیدر
• محصول: 2015
• امتیاز متاکریتیک: 94 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.2 از 10

پیکسار «درون و بیرون» را در سال 2015 منتشر کرد، که نگاهی به مرکز کنترل عواطف دختر جوانی به نام رایلی داشت که با والدینش به یک شهر جدید نقل مکان می‌کند و شرایط سختی را پشت سر می‌گذارد.

پنج احساسی که خاطرات او را از لحظات مهم ذخیره و سازماندهی می‌کنند نیز در حال تجربه‌ی شرایط دشواری هستند زیرا احساس غم خود را بیشتر از شادی رهبر عواطف می‌بیند. «درون و بیرون» به طرفداران نگاهی منحصر به فرد به تغییر و گسترش احساسات ما با افزایش سن ارائه می‌دهد، و البته تعدادی از لحظات غم‌انگیز را هم بررسی می‌کند که برای بسیاری از بینندگان قابل لمس است. رایلی ممکن است بینگ بونگ را فراموش کرده باشد، اما لحظه‌ای که او محو می‌شود برای مدت طولانی در ذهن و قلب تماشاگران باقی خواهد ماند.

8. در انیمیشن روح (Soul) یک مرد مرده سعی می‌کند به روح گمشده کمک کند تا جرقه‌اش را پیدا کند

• کارگردان: پیت داکتر
• صداپیشه‌ها: جیمی فاکس، تینا فی، گراهام نورتون
• محصول: 2020
• امتیاز متاکریتیک: 83 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.1 از 10

انیمیشن «روح» محصول سال 2020 یک نوازنده‌ی جَز به نام جو را دنبال می‌کند که طی یک حادثه به دنیای پس از مرگ منتقل می‌شود. با این حال، زمانی که سعی می‌کند برای خروج از عالم بالا مبارزه کند، خود را در منطقه‌ای متفاوت به نام عالم زیرین می‌بیند. در آنجا او به عنوان مربی با روح جوانی به نام 22 اشتباه گرفته می‌شود که نشانی برای بازگشت به زمین دارد.

جو با امید به یافتن راهی برای بازگشت به زمین برای رسیدن به رویای مادام‌العمر خود، از مربیگری 22 سواستفاده می‌کند، که منجر به گم شدن او می‌شود زیرا آن‌ها نتوانستند جرقه‌ی 22 را پیدا کنند. این فیلم به موضوعات دشوار می‌پردازد و نگاهی غم‌انگیز به زندگی پس از مرگ دارد. با این حال، جو سعی می‌کند در نهایت با پیدا کردن 22 و اثبات اینکه قبلا جرقه‌ی خود را پیدا کرده است، اوضاع را درست کند.

7. انیمیشن وال ای (Wall-E) یک ربات تنها و غمگین و آینده‌ای تاریک برای بشریت را به نمایش می‌گذارد

• کارگردان: اندرو استنتون
• صداپیشه‌ها: بن برت، الیزا نایت، سیگورنی ویور
• محصول: 2008
• امتیاز متاکریتیک: 95 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.4 از 10

پیکسار در سال 2008 در انیمیشن «وال ای» نگاهی تاریک به آینده ارائه کرد که یک ربات جمع کننده‌ی زباله تنها در زمینی متروک را به تصویر می‌کشید. وال ای زباله‌ها را در مکعب‌های متراکم جمع‌آوری می‌کند و آن‌ها را به صورت پشته‌هایی به بلندی یک آسمان‌خراش در می‌آورد. علی‌رغم محیط غم‌انگیز، وال ای قرن‌ها قبل از ملاقات با ربات پیشرفته‌ای به نام ایو، وظیفه‌اش را با خوشحالی انجام می‌دهد.

ایو توسط بقایای بشر فرستاده شد که در کشتی‌های تفریحی فضایی با تجملات زندگی می‌کنند و یک ارتباط لذت‌بخش بین این دو ربات شکوفا می‌شود. « وال ای» چند لحظه‌ی غم‌انگیز را به لطف شخصیت اصلی فوق‌العاده‌اش به نمایش گذاشت، اگرچه هسته‌ی داستان که آینده‌ی تاریک احتمالی بشریت را به تصویر می‌کشید برجسته‌ترین نقطه‌ی انیمیشن بود.

6. در انیمیشن به‌پیش (Onward) دو برادر جن در تلاش برای بازگرداندن پدرشان بودند

• کارگردان: دن اسکنلون
• صداپیشه‌ها: تام هالند، کریس پرت، جولیا لوئی درایفوس
• محصول: 2020
• امتیاز متاکریتیک: 61 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.4 از 10

انیمیشن «به‌پیش» محصول 2020 دنیایی فانتزی را بررسی کرد که از خاستگاه جادویی خود گذشته بود تا به دنیای فناوری آشنا تبدیل شود. دو برادر جن با هم سفری را برای یافتن یک جواهر جادویی آغاز می‌کنند تا بتوانند طلسمی را تکمیل کنند که پدر فوت شده‌شان را برای یک روز بازگرداند.

• ۱۰ شخصیت شجاع برتر انیمیشن‌های پیکسار

برادران نه تنها در سفر جاده‌ای‌شان پذیرش و عشق جدیدی نسبت به یکدیگر پیدا می‌کنند، بلکه کوچک‌ترین آن‌ها مجبور می‌شود شانس خود را برای ملاقات با پدری که هرگز ندیده است، رها کند تا برادر بزرگ‌ترش همچنان بتواند لحظاتی با پدرشان داشته باشد. این یک لحظه‌ی غم‌انگیز اما زیبا در یکی از جدیدترین آثار پیکسار است.

5. در انیمیشن کارخانه‌ی هیولاها (Monsters, Inc) هیولاهای حرفه‌‎ای با یک کودک ارتباط برقرار می‌کنند

• کارگردان: پیت داکتر
• صداپیشه‌ها: جان گودمن، بیلی کریستال، استیو بوشمی
• محصول: 2001
• امتیاز متاکریتیک: 79 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.1 از 10

انیمیشن «کارخانه‌ی هیولاها» که در سال 2001 بسیار موفق ظاهر شد، قلمرویی از هیولاها را معرفی کرد که با فریادهای کودکان انسان، انرژی و سوخت لازم دنیای خود را تامین می‌کنند. هیولاهای حرفه‌ای با استفاده از درهای جادویی کمد اتاق خواب به زمین سفر می‌کنند تا بچه‌ها را بترسانند و فریاد ترس آن‌ها را ذخیره کنند.

هیولاهایی به نام مایک و سالی به طور تصادفی یک دختر کنجکاو به نام بو را که در مقابل تاکتیک‌های ترسناک آن‌ها نفوذناپذیر است به دنیای خود باز می‌گرداند. هیولاها ارتباطی زیبا و محبت‌آمیز با بو جوان برقرار می‌کنند، که به آن‌ها کمک می‌کند یاد بگیرند که خنده‌ی کودکان منبع انرژی بسیار قوی‌تر از جیغ و ترس آن‌ها است. متاسفانه، زمانی که سالی بو را به خانه‌اش در دنیای انسان‌ها بازمی‌گرداند، باید با او خداحافظی کند.

4. انیمیشن در جست‌و‌جوی نمو (Finding Nemo) با نابودی غم‌انگیز یک خانواده‌ی آبزی آغاز می‌شود

• کارگردان: اندرو استنتون
• صداپیشه‌ها: آلبرت بروکس، الن دی‌جنرس، الکساندر گلد
• محصول: 2003
• امتیاز متاکریتیک: 90 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.2 از 10

طبیعت همیشه دوستدار خانواده نیست، همانطور که صحنه‌ی آغازین فیلم «در جست‌و‌جوی نمو» در سال 2003 ثابت کرد که یک شکارچی خانواده‌ی جوان یک دلقک ماهی را از بین می‌برد. مارلین پدر نموی جوان داستان است، اگرچه اگر شریک زندگی‌اش کورال و تقریبا تمام تخم‌هایشان مورد حمله قرار نمی‌گرفت و باراکودا آن‌ها را نمی‌خورد، خانواده‌ی بسیار بزرگ‌تری داشت.

این تنها لحظه‌ی غم‌انگیز در «در جست‌و‌جوی نمو» نبود، زیرا لحظات از دست دادن پسر جوان مارلین، همراه با معرفی دوری تنها و فراموشکار، اشک طرفداران را سرازیر کرد. «در جست‌و‌جوی دوری» (Finding Dory) در سال 2016 از یک فرض مشابه پیروی کرد و لحظات غم‌انگیز خود را به نمایش گذاشت، اما هیچ کدام با صحنه‌ی آغازین «در جست‌و‌جوی نمو» قابل مقایسه نبود.

3. انیمیشن کوکو (Coco) داستان یک کودک دوستدار موسیقی را روایت می‌کند که به سرزمین مردگان می‌رود

• کارگردان: لی آنکریچ
• صداپیشه‌ها: آنتونی گونزالس، گائل گارسیا برنال، بنجامین برت
• محصول: 2017
• امتیاز متاکریتیک: 81 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 83.4 از 10

یک نوازنده‌ی جوان به نام میگل در سال 2017 در «کوکو» معرفی شد، که ماجراجویی خود را در سرزمین مردگان مکزیک دنبال کرد. در گیر و دار داستان او تلاش می‌کرد به سرزمین زنده‌ها بازگردد یا خطر نفرین گیر افتادن در دنیای مردگان را بپذیرد.

میگل داستان واقعی پدربزرگش را می‌فهمد، که بیشتر الهام‌بخش او می‌شود تا پیوند خانواده‌اش را با موسیقی مورد علاقه‌ی خود بازآفریند. انیمیشن «کوکو» با به نمایش گذاشتن جشن مرگ فرهنگ‌ها و سنت‌های مکزیکی را بررسی می‌کرد، اگرچه از دست رفتن یکی از شخصیت‌های اصلی آن را به عنوان یک فیلم غم‌انگیز اما در نهایت نشاط‌آور به یاد ماندنی می‌کند.

2. داستان اسباب بازی 2 و 3 (Toy Story 2 & 3) برخی از غم‌‎انگیزترین لحظات را در این فرانچایز دارد

• کارگردان: جان لستر/ لی آنکریچ
• صداپیشه‌ها: جان لستر، اندرو استنتون، تام هنکس/ لی آنکریچ، تام هنکس، تیم الن
• محصول: 1999/ 2010
• امتیاز متاکریتیک: 88 از 100/ 92 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 7.9 از 10/ 8.3 از 10

مجموعه‌‎ی «داستان اسباب‌بازی» که در سال 1995 راه‌اندازی شد، به معروف شدن پیکسار کمک کرد و لحظات غم‌انگیزی را به نمایش گذاشت، و داستان اسباب‌بازی‌های جان‌دار پسر جوانی به نام اندی و لحظات به یاد ماندنی آن‌ها را روایت می‌کرد. با این حال، دومین و سومین قسمت از این فرنچایز است که واقعا بر قلب و روح طرفداران تاثیر گذاشته است.

«داستان اسباب‌بازی 2» در سال 1999، داستان غم‌انگیز رها شدن جسی گاوچران را به تصویر می‌کشد، و ما را بیشتر با منش وودی آشتا می‌کند، در حالی که «داستان اسباب‌بازی 3» اسباب‌بازی‌ها را مجبور کرد تا از اندی که حالا بزرگ شده است دل بکنند، و سعی می‌کردند خانه‌ی جدیدی برای با هم بودن پیدا کنند.

1. یک داستان عاشقانه‌ی غم‌انگیز و تراژیک کل ماجراجویی انیمیشن «بالا» (Up) را رقم می‌زند

• کارگردان: پیت داکتر
• صداپیشه‌ها: اد اسنر، کریستوفر پلامر، جردن ناگای
• محصول: 2009
• امتیاز متاکریتیک: 88 از 100
• امتیاز IMDb به فیلم: 8.2 از 10

انیمیشن «بالا» محصول 2009 دنبال یک جوان کاوشگر پر انرژی به نام راسل بود که خود را در خانه‌ای گرفتار با بالن‌ها در کنار پیرمردی به نام کارل دید که تصمیم گرفته بود برای اینکه به خانه‌ی سالمندان فرستاده نشود، خانه‌اش را (به معنای واقعی کلمه) جابجا کند.

• ۱۰ شخصیت‌ زن بامزه‌ی پیکسار از بدترین تا بهترین

انگیزه‌های کارل برای خانه‌ی شناور و ماجراجویی نهایی‌اش با نگاهی تراژیک به عشق گمشده‌ی زندگی‌اش آشکار می‌شود. کارل و همسر فقیدش سال‌های زندگی مشترکشان را صرف پس‌انداز و برنامه‌ریزی برای سفری مشترک به آبشار بهشت کرده بودند. «بالا» تبدیل به یک داستان عاشقانه‌ی دوست داشتنی شده است که به نحوه‌ی مدیریت یک فقدان شدید نیز می‌پردازد.

منبع: cbr