۵ صحنه‌ی زیبا و تأثیرگذار انیمیشن‌های دیزنی
یکی از کارهایی که دیزنی خوب بلد است، خلق بدیع‌ترین صحنه‌ها در حساس‌ترین لحظه‌ی یک شخصیت است. همه عاشقان دیزنی از انیمیشن‌ها و شخصیت‌های انیمیشنی محبوب خود تصاویری به‌یادماندنی را در خاطر دارند؛ تصاویری که حین تماشا مو بر اندامت سیخ می‌کند و اشکت را درمی‌آورد. دیزنی متخصص این کار است و به عنوان پیشگام انیمیشن از همان شروع کارش تا امروز که تقریباً صد سال از عمرش می‌گذرد، موفق شده است تصاویر انیمیشنی زیبایی را برای ما به یادگار بگذارد؛ از عصر طلایی‌اش تا رنسانس تا دوره‌‌ی مدرن، بسیاری از این سکانس‌ها و لحظات انیمیشن‌های دیزنی به دلایل آشکار ماندگار شده‌اند.
و این صحنه‌ها و لحظات تنها به لحاظ بصری زیبا نیستند، معمولاً نوعی درون‌مایه‌ی احساسی شدید هم در آنها وجود دارد و همین است که باعث می‌شود چنین تأثیرگذاری عمیقی روی مخاطبان خود داشته باشد. انیمیشن زیبا به خودی‌خود فوق‌العاده است، اما اضافه کردن یک لحظه‌ی اوج یا چالش احساسی به سکانس یا لحظهای بخصوص بر کشش و جذابیت آن می‌افزاید. پنج صحنه‌ی زیبا، تأثیرگذار و به‌یاد ماندنی انیمیشن‌های دیزنی را مرور می‌کنیم؛ از «پوکوهانتس» تا «گیسوکمند».
۱. صحنه‌ی ترانه‌ی «رنگ‌های باد» در «پوکوهانتس»
- سال اکران: ۱۹۹۵
- کارگردان: اریک گلدبرگ، مایک گابریل
- صداپیشگان: مل گیبسن، آیرین بدارد، کریستین بیل
- خلاصه داستان: زنی به نام پوکوهانتس، دختر رئیس قبیله‌ی سرخپوست‌های پوتاهان مستقر در ویرجینیای امریکا را با جان اسمیت، کاپیتان نیروهای انگلیسی که تحت پروژه‌ی مستعمره‌سازی انگلیسی در امریکا در ویرجینیا حضور داشتند، آشنا می‌شود. رابطه‌ی عاطفی بین این دو برقرار می‌شود که باعث می‌شود پوکوهانتس در برابر همقبیلهایهایش قرار بگیرد.
«پوکوهانتس» (Pocahontas) از جمله انیمیشن‌های دیزنی است که شاید به خود فیلمش ایراداتی وارد باشد، از ساختار قصه گرفته تا مؤلفه‌های نژادپرستی مسئله‌سازی که در فیلم وجود دارد. اما ترانه‌ی «رنگ‌های باد» (Colors of the Wind) با آن کلام و ملودی زیبایی که دارد و صحنه‌ای که این ترانه در آن اجرا می‌شود، یکی از تأثربرانگیزترین و زیباترین لحظات انیمیشن‌های دیزنی است. ترانه به نوبه‌ی خود زیباست و پیام بسیار زیبایی درباره‌ی داشتن ذهنی باز و روشن و یاد گرفتن از آدم‌هایی که با ما متفاوت‌اند دارد و به لحاظ بصری هم که صحنه حیرت‌انگیز است.
بخش زیادی از صحنه مثل نقاشی آبرنگ است و که هم کاملاً از تصویرسازی طبیعی بهره می‌برد و هم المان‌های فانتزی. بهترین راه ممکن برای تفسیر موسیقی است و به طور کلی به‌یاد ماندنی‌ترین سکانس فیلم. ونسا ویلیامز ترانه‌اش را خوانده است. در انیمیشن یک خواننده‌ی نمایش‌های موزیکال به نام جودی کوهن به جای پوکوهانتس می‌خواند.
۲. صحنه‌ی ترانه‌ی «من موآنا هستم» در «موآنا»
- سال اکران: ۲۰۱۶
- کارگردان: ران کلمنتس، جان ماسکر
- صداپیشگان: اولیل کاروالیو، دواین جانسون، تمورا موریسون، آلن تودیک، جامین کلمنت، نیکول شرزینگر
- خلاصه داستان: موآنا در یک جزیره و میان قبیله‌ای بدوی، دختر رئیس قبیله است که نگران وضعیت وخیم آینده‌ی قبیله است. طبق باورهای قدیمی قبیله، هیچ‌کس حق ترک جزیره را ندارد. اما موآنا تصمیم می‌گیرد این باور را بشکند و برای نجات آینده، به سفری دریایی برود.
این لحظه از انیمیشن «موآنا» (Moanan) ترکیبی فوق‌العاده از اوج احساسی و انیمیشن زیباست. در بزرگ‌ترین لحظه‌ی شک و تردید موانا، روح مادربزرگش در برابر او ظاهر می‌شود و به شکل یک سفره‌ماهی درخشان زیر سطح آب ظاهر می شود. موانا در این لحظه خودش به یکباره خودش را می‌شناسد و یاد می‌گیرد که یک بار دیگر به خود اعتماد کند. او و مادربزرگش در این لحظه آوازی را با هم می‌خوانند که آهنگی که در اوجش موانا با قدرت اعلام می‌کند که «من موآنا هستم!»، و ارواح اجدادش او را به جلو هدایت می‌کنند. این نقطه‌ی عطف احساسی در فیلم است و به خاطر تمام این عناصر کنار هم، تماشای آن واقعاً تأثیرگذار است. ترانه را ربل هاوس و اولی کراواهو با هم اجرا کرده‌اند.
۳. صحنه‌ی تالار رقص در «دیو و دلبر»
- سال اکران: ۱۹۹۱
- کارگردان: گری تروزدیل، کرک ویس
- صداپیشگان: پیج اوهارا، رابی بنسون، ریچارد وایت، آنجلا لنسبری
- خلاصه داستان: دختری درونگرا و اهل تفکر به نام بل که پدرش را ناپدید شده، در پی او به جنگل می‌رود و آنجا با شاهزاده‌ای که به خاطر خودخواهی و خودپسندی با طلسم یک جادوگر به دیو تبدیل شده و گل سرخ عمر طلسمش به دلیل بی‌عشقی رو به پژمردگی است، آشنا می‌شود. رابطه‌ای عاطفی بین این دو شکل می‌گیرد که کم‌کم دل دیو را نرم می‌کند.
این واقعاً یکی از نمادین‌ترین لحظات دیزنی در تمام دوران است و دلیل خوبی هم دارد. صحنه‌ی والس دیو و دلبر دور تا دور سالن رقص با آهنگ «دیو و دلبر» (Beauty and the Beast) لحظهای به‌یاد ماندنی در تاریخ سینماست. این نقطه عطف این دو شخصیت به دلیل اعتمادی است که به هم کرده‌اند، و انیمیشنی هم برای این صحنه ساخته شده، بر تأثیرگذاری آن می‌افزاید.
این صحنه بار ترکیبی از انیمیشن سه‌بعدی و دو بعدی ساخته شده است، و این تا پیش از «دیو و دلبر» هرگز اتفاق نیفتاده بود. همین چنان جلوه و ابعادی را به صحنه می‌بخشد که رقص این دو را شگفت‌انگیز و تماشایی می‌کند. این صحنه واقعاً شایسته‌ی لقب نمادینی که به خود گرفته، هست. در انیمیشن ترانه را آنجلا لنزبری می‌خواند. اما سلین دیون هم آن با یک خواننده‌ی مرد اجرا کرده است.
۴. صحنه‌ی ترانه‌ی «خودت رو نشان بده» در انیمیشن «یخ‌زده»
- سال اکران: ۲۰۱۹
- کارگردان: کریس باک، جنیفر لی
- صداپیشگان: کریستن بل، ایدینا منزل، جاش گد، جاناتان گروف
- خلاصه داستان: پادشاه آگنار، فرمانروای سابق آرندل، برای دو دختر کوچک خود، السا و آنا، داستانی راجع به پدربزرگ‌شان، پادشاه رونارد، تعریف می‌کند که با ساختن سدی در سرزمین همسایهی خود و در نزدیکی جنگلی افسون‌شده، با قبیله‌ی همسایهی نورثالدرا پیمان صلح را برقرار می‌کند. با وجود این، درگیری رخ می‌دهد که منجر به مرگ پادشاه رونارد می‌شود. و ارواح اصلی زمین، آتش، آب و هوا را خشمگین می‌کند. ارواح ناپدید می‌شوند و دیواری از غبار همه را در جنگل افسون‌شده به دام می‌اندازد. آگنار نوجوان به دلیل کمک ناجی ناشناخته موفق به فرار می‌شود و بعد از بازگشت به آرندل به عنوان حاکم انتخاب می‌شود.
به طور کلی، قسمت دوم «یخ‌زده» یک حالی دارد که از اولی پخته‌تر بالغ‌تر به نظر می‌رسد. انگار که پیام فیلم بیشتر برای قشر بزرگسال جوان است تا کودکان. «خودت رو نشان بده» (Show Yourself) که آیدینا منزل و ایوان ریچل وود آن را در انیمیشن اجرا می‌کنند، یکی از سکانس‌های اصلی فیلم است که این ادعا را ثابت می‌کند. چون ترانه باعث می‌شود آدم به خودش بیاید و به هویت خودش به عنوان یک انسان فکر کند و خودش را بشناسد. این اوج سفر طولانی الساست که خودش را پیدا می‌کند و در نهایت خودش را همان‌طور که هست می‌پذیرد.
انیمیشن صحنه هم زرق و برق‌دار است، چرا که یک بار دیگر مثل صحنه‌ی ترانه‌ی محبوب «رهاش کن» (Let It Go)، السا از میان غارهای یخی درخشان این سو و آن سو می‌دود و آواز می‌خواند. البته، تمام اینها زمانی به نقطه‌ی اوج می‌رسد که مادرش به آهنگ ملحق می‌شود، و لحظهای را می‌سازد که بسیار احساسی‌تر از آن چیزی است که هرکسی از دنباله‌ی «یخ‌زده» انتظار داشت.
۵. صحنه‌ی فانوس‌ها در انیمیشن «گیسوکمند»
- سال اکران: ۲۰۱۰
- کارگردان: ناتان گرنو، بایرون هاوارد
- صداپیشگان: مندی مور، زکری لی وای، دونا مورفی، هایدن والش، آکوستا اوا ارلنتستوتیر
- خلاصه داستان: پرنسسی که گیسوان بلند و جادویی دارد، در خانه‌ی نامادری‌اش اسیر است. او با آشنا می‌شود و به همراه برای دیدن دنیای بیرون از قصر نامادری فرار می‌کند.
باز هم یک صحنه از نمادین‌ترین صحنه‌های تاریخ دیزنی در انیمیشن «گیسوکمند» (Tangled) و احتمالاً یکی از اولین صحنه‌هایی است که وقتی طرفداران دیزی وقتی به صحنه‌های ماندگار انیمیشن‌هایش فکر می‌کنند، به ذهن‌شان خطور می‌کند. نکته‌ی مشترک تمام این بهترین لحظات دیزنی روی پرده دیزنی این است که معمولاً لحظهای احساسی برای شخصیت/های اصلی داستان است که اغلب از طریق یک ترانه بیان می‌شود. در این مورد، راپونزل و فلین رایدر به احساسات خود نسبت به یکدیگر پی می‌برند و راپونزل سرانجام اتفاقی را که در تمام زندگی‌اش رؤیای آن را داشت، تجربه می‌کند.
ترانه «من نور رو می‌بینم» (I See The Light) دوئتی زیبا با صدای مندی مور و زکری لی‌وای است که در آن هر دو شخصیت احساسات خود را نسبت به هم بیان می‌کنند، زیر هزاران فانوس که آسمان شب اطراف آنها را روشن کرده و تصویرش بر آب افتاده است. تصویر دو شخصیت روی قایق وسط آب با تمام فانوس‌های شناور اطراف‌شان بسیار چشمگیر و رنگ‌های به کاررفته در تصویر و انیمیشن بسیار تأثیرگذار است. و به همین خاطر، یکی از به‌یاد ماندنی‌ترین و زیباترین لحظات انیمشن‌های دیزنی است.
منبع: gamerant
هرچی که هست مطالب زیبا است چون تمام انیمیشن ها زیبا هستن .خوبه که چه ترجمه شده باشه چه خود نویسنده نوشته باشه اطلاع رسانی می‌کنه و یادآوری و نوستالژیک هست .یادش به خیر دیو و دلبر .
دیزنی بزرگ ترین خیانت مثل انمیشن دیو ودلبر! ازدواج یک جن با انسان
نه همچین چیزی نیست…میگه زیبایی هر کس توی وجودش هست نه توی ظاهر..دیو با اخلاق خویش اون دخترو عاشق خودش کرد در صورتی ک روزانه شاهد هستیم ک خیلی ها با اخلاق بد باعث میشن عشقشون کلا ازشون دور بشه
۴و۲ جدا صحنه های قشنگی بودن و حسابی آدم رو تحت تاثیر قرار میدادن
بشینید متن بنویسید اینقدر ترجمه ای کار نکنید
یک جو اهتمام به پاسداشت فرهنگ ملی داشته باشید
دقیقا باهات موافقم، این که نمیشه نویسنده باید بگن مترجم!!