نقد فیلم «برادران لیلا»؛ حراف و زیاده‌گو

۱۵ فروردین ۱۴۰۲ زمان مورد نیاز برای مطالعه: ۷ دقیقه
برادران لیلا

سینمای سعید روستایی، سینمایی حراف، پرگو و سخنران است؛ نه فقط به این معنا که شخصیت‌های فیلم‌هایش زیاد حرف می‌زنند، جر و بحث می‌کنند یا مدام توی حرف هم می‌پرند، بلکه به این معنا که خودش هم انگار تا دغدغه‌اش را به مخاطب نقبولاند و خیالش راحت نشود که تماشاگر منظور او را از سیر اتفاقات یک بخش یا یک سکانس فهمیده، دست‌بردار نیست و مدام روی مضمون مورد نظرش تاکید می‌کند. به همین دلیل هم موقعیت‌هایی در فیلم‌هایش وجود دارند که در آن‌ها انگار روابط علت و معلولی داستان و هم‌چنین بده و بستان شخصیت‌ها از حالت ارگانیک خارج می‌شوند و روستایی فیلمش را رو به تماشاگر و خطاب به او می‌سازد. این عارضه در «ابد و یک روز» و «متری شش و نیم» وجود داشت اما متاسفانه چنان در این اثر تازه از کنترل خارج شده که انگار فیلم‌ساز در حال سخنرانی و خواندن خطابه رو به ما است.

از سوی دیگر نماد و نشانه اصلا مناسب فیلم‌های پرگو و حراف نیست؛ چرا که فیلم‌هایی این‌چنین مدام در حال فریاد زدن محتوای خود هستند و اصلا چیزی برای پنهان کردن ندارند. نمادها و نشانه‌ها در فیلم‌هایی قابل باور می‌شوند و مخاطب را به پیدا کردن رمز و راز نهفته در خود وامی‌دارند که فیلم‌ساز ارزش عمیق ایجاز و ابهام را بفهمد و به دنبال فریاد زدن تمام مضامین اثرش نباشد. به همین دلیل است که اساسا سمبل و نماد، در آثاری با رویکرد مینی‌مالیستی یا شاعرانه ارج و قرب پیدا می‌کنند نه فیلم‌هایی که از هر دری سخن می‌گویند. پس صرف استفاده از چند نماد و نشانه به هیچ وجه موجب اعتلای سینمایی یک فیلم نمی‌شود و چه بسا اگر به درستی در تار و پود اثر جای خود را پیدا نکند، به پیکره‌ی آن ضربه بزند و شخصیت‌ها را به سمت و سویی بکشاند که بسیار از آن فاصله دارند و در جایی دیگر سیر می‌کنند. به همین دلیل است که دیالوگ‌های «برادران لیلا» چنین شعاری جلوه می‌کنند؛ چرا که متعلق به این شخصیت‌ها با این خصوصیات ویژه نیستند و انگار به خواست نویسنده و فیلم‌ساز از جایی خارج از جهان اثر بر زبان آن‌ها جاری شده‌اند.

هشدار: در نقد فیلم «برادران لیلا» خطر لو رفتن داستان وجود دارد

برادران لیلا

پرگویی «برادران لیلا» سبب‌ساز آسیب دیگری هم شده است؛ روستایی از همان فیلم اولش قدر تک لحظات ناب سینمایی را می‌دانست. همان لحظاتی که می‌توانستند برای خود حیاتی مستقل از فیلم دست و پا کنند و مثلا در فضای مجازی مدام دست به دست شوند و به شهرت اثر و سازنده‌اش اضافه کنند. لحظاتی مانند سکانس معروف به «سمیه نرو» با آن مونولوگ طولانی نوید محمدزاده در فیلم «ابد و یک روز» چنین خاصیتی پیدا کردند و نه تنها خود به خود دیده شدند، بلکه به نوعی به دیده شدن هر چه بیشتر فیلم هم کمک کردند و این‌گونه به شکلی به تبلیغ مثبت تبدیل شدند.

اما مشکل از «متری شش و نیم» شروع شد. فیلم‌ساز مستعد سینمای ایران حالا بیش از گذشته به دنبال ساختن چنین سکانس‌هایی بود و همان‌طور که می‌شد حدس زد برخی از آن‌ها ساز جداگانه‌ی خود را کوک کردند و آوازی دیگر سر دادند که اصلا با جهان حاکم بر داستان هم‌خوانی نداشت. اگر سکانس «نرو سمیه» به شکلی خودجوش و طبیعی از دل فیلم کنده شد و حیاتی مستقل یافت، این بار انگار فیلم‌ساز قصد داشت به هر قیمتی که شده، چندتایی از این سکانس‌ها داشته باشد و از آن جایی که لازمه‌ی توجه فضای مجازی به سکانس‌هایی این‌چنین غلظت بالای احساسات‌گرایی آن‌ها است (مانند همان سکانس نرو سمیه) «متری شش و نیم» تبدیل به جولانگاه چند سکانس سانتی مانتالی شد که هیچ ربطی به جهان فیلم نداشتند. ضجه زدن و گریه‌های آن قاچاقچی مثلا گردن کلفت مواد مخدر، باز هم با بازی نوید محمدزاده، در زندان و در برابر وکیلش برای تجدید دیدار با معشوق جفاکار یا رجزخوانی وی در بازداشتگاه و سکانس‌های مربوط به پدری که می‌خواهد پسر نوجوانش گناه وی را به گردن بگیرد تا خودش از زندان رهایی یابد، از این دست سکانس‌ها بودند که چون آن حال و هوای طبیعی را نداشتند و مصنوعی جلوه می‌کردند، هیچ‌گاه به شهرت «نرو سمیه» نرسیدند.

کتاب سینمای مستند ایران اثر محمد تهامی نژاد انتشارات سروش

متاسفانه ایرادهایی این چنین به خاطر ضرب شست‌های تکنیکی فیلم‌ساز در «متری شش و نیم» چندان دیده نشدند تا کار به جایی برسد که کارگردانی چنین مسلط به ابزار سینما، به ساختن سکانسی مانند سکانس حضور ۴ برادر فیلم «برادران لیلا» روی پله‌های ورودی مجتمع تجاری و تماشای پیاده شدن دخترها از اتوموبیل روی آورد؛ سکانسی که می‌توان آن را با خیال راحت بدترین سکانس کارگردانی شده توسط سعید روستایی نامید؛ از این رو که نه تنها با آن اسلوموشن و تاکیدهای بیجا، به لحاظ تکنیکی در حد بقیه‌ی سکانس‌های او نیست، بلکه هیچ جوره و با هیچ چسبی به ساختار رئالیستی و محتوای واقع‌گرایانه‌ی اثر نمی‌چسبد و دقیقا در نقطه مقابل استراتژی فیلم‌ساز برای نمایش ناتورالیستی جهان فلک‌زده‌ی لانه کرده در محل زندگی و خانه‌ی این ۴ برادر می‌ایستد.

«برادران لیلا» مدام رنگ عوض می‌کند و تغییر لحن می‌دهد. در بخشی از فیلم به نظر می‌رسد که فیلم‌ساز به حال و هوای اثر اولش بازگشته و قصد دارد که که در چارچوب یک اثر رئالیستی، قصه‌ای در باب یک خانواده‌ی مشکل‌دار و مشکل‌زا تعریف کند. در لحظاتی به نظر می‌رسد که سری به سینمای آن سوی دنیا می‌زند و از جهان فیلم «پدرخوانده» ساخته‌ی فرانسیس فورد کوپولا الهام می‌گیرد و در یک ادای دین آشکار پایان‌بندی قسمت یک آن شاهکار باشکوه تاریخ سینما را در لحظه‌ی بسته شدن در روی شخصیت پدر با بازی سعید پورصمیمی بازسازی می‌کند. جاهایی به نظر می‌رسد که روایت عینی جای خود را به روایتی ذهنی می‌دهد و به طور مشخص در سکانس بالا رفتن پدر از پله‌ها در مراسم عروسی و جلوس بر صندلی «بزرگی فامیل»، دوربین حالتی سوبژکتیو پیدا می‌کند که رفتاری متفاوت با دیگر بخش‌های فیلم دارد. زمان‌هایی هم هستد که انگار همه چیز کش می‌آید و دوست ندارد که تمام شود. وجود چند لحن و چند حال و هوای متفاوت اصلا چیز بدی برای هیچ فیلمی نیست، البته به شرط اینکه این لحن‌های مختلف بتوانند به درستی در کنار هم قرار گیرند و هر کدام ساز جداگانه‌ی خود را نزنند. در واقع هر کدام از این فضاها باید بتواند به خلق یک اثر واحد، با معنایی واحد کمک کند که جهانی خودبسنده و قائم به ذات دارد.

عدم همراهی و هم‌گامی این چند لحن متفاوت باعث می‌شود که پایان فیلم چنین دیر از راه برسد و از جایی به بعد به نظر برسد که انگار اصلا قرار نیست این قصه تمام شود؛ چرا که فیلم‌ساز دوست دارد هر کدام از بخش‌هایش را به سرانجام برساند. این چنین است که سکانسی ذهنی مانند پایکوبی خلسه‌وار پایانی علیرضا، باز هم با بازی نوید محمدزاده، به لحاظ فرمی دنباله‌روی همان فضای ذهنی سکانس بالا رفتن پدر از پله‌ها به نظر می‌رسد، نه پایانی که از سیر طبیعی روابط علت و معلولی اثر سرچشمه بگیرد، که اگر چنین بود «برادران لیلا» خیلی زودتر باید تمام می‌شد.

همه‌ی این‌ها به این معنا نیست که «برادران لیلا» فیلم هدر رفته‌ای است و ارزش تماشا کردن ندارد. حقیقتا به چشم آمدن این ضعف‌ها به خاطر توقعی است که خود سعید روستایی با آن همه توانایی‌های تکنیکی در خلق سکانس‌های منفرد و هم‌چنین بخش‌هایی جذاب و پر کشش در هر سه فیلم بلندش، ایجاد کرده است. به عنوان نمونه در همین اثر تازه، از لحظه‌ی فراخوانده شدن پدر خانواده به خانه‌ی بایرام تا درگیری و رو در رو شدن علیرضا با وی در آن اتاق کذایی در مراسم عروسی و کتک خوردن علیرضا (به جز لحظاتی اضافه مانند تاکید بیش از حد بر دورهمی‌های برادران در عروسی یا تغییر لحن ناگهانی در زمان طی شدن پله‌ها توسط پدر) فیلم اصلا از رمق نمی‌افتد و همه چیز سر جای خودش قرار دارد. حتی در لحظه‌ی گرفتن عکس خانوادگی در حیاط خانه، روستایی نشان می‌دهد که در اندازه نگه داشتن احساسات جاری در یک سکانس و تاثیرگذار کردنش بسیار توانا است. قرار گرفتن این لحظات خوب در کنار هم و البته توانایی بالای کارگردان در سرگرم کردن مخاطب فقط این حسرت را باقی می‌گذارد که «برادران لیلا» می‌توانست به اثر بهتری تبدیل شود و البته این امید را هم می‌دهد که سعید روستایی هنوز بهترین فیلمش را نساخته است.

شناسنامه‌ی فیلم «برادران لیلا»

نویسنده و کارگردان: سعید روستایی

تهیه کنندگان: سعید روستایی و جواد نوروزبیگی

بازیگران: ترانه‌ علیدوستی، نوید محمدزاده، پیمان معادی، فرهاد اصلانی، محمد علی‌محمدی، مهدی حسینی‌نیا، نیره فراهانی و سعید پورصمیمی

خلاصه داستان: لیلا که در بخش اداری یک مجتمع تجاری کار می‌کند، تلاش دارد که به نحوی بتواند چهار برادرش را به خرید یک باب مغازه در آن مجتمع ترغیب کند. از سوی دیگر پدر خانواده به شدت به سنت‌های خانوادگی خود وابسته است و این سنت‌ها را به فرزندان خود ترجیح می‌دهد. زمانی فرامی‌رسد که پدر تصمیم می‌گیرد سکه‌های پس‌اندازش را به جای کمک به فرزندانش، به یک مراسم عروسی خانوادگی اهدا کند. این موضوع او را در برابر خانواده قرار می‌دهد. تا اینکه …

امتیاز نویسنده به فیلم: ۲ از ۵

نقد فیلم «برادران لیلا» دیدگاه شخصی نویسنده است و لزوما موضع دیجی‌کالا مگ‌ نیست

کتاب سینمای نوشتاری ایران اثر حسین گیتی انتشارات افراز
برچسب‌ها :
دیدگاه شما

۱۲ دیدگاه
  1. Avatar امیر

    واقعا فیلم زیبا و پر دردی بودی البته ک واقعیت ایران رو نشون میده باور کنید ما ندیدم ولی بدتر از اینها هم وجود داره

    1. Avatar مرضیه

      بدتر از این ها تو همه جای دنیا وجود داره ولی ما همه جور فیلمی مثبت منفی از همه جای دنیا دیدیم ولی تنها فیلم های ایرانی که تو جشنواره جایزه میگیرن و خیلی معروف میشن متاسفانه همین فیلم های بسیار منفی هستن و با ساختن این فیلم ها نمیتونیم توقع داشته باشیم جهان نگاه منفی و چرک نسبت به ماها نداشته باشه

  2. Avatar ...

    سلام
    اول یه چیزی درمورد نقدتون: نظر شخصی من هست ولی اگر این فیلم از سعید روستایی اگر قبل از متری ۶ و نیم ساخته می‌شد اینقدر نقد های با شدتی نمیکردین و حداقل ملایمت بیشتری به خرج میدادین
    برادران لیلا فیلم بدی نبود معمولی هم نبود در حد خوب فیلم پذیرفته ای هست
    فیلم غیر واقعی نیست چرا ؟! چون یه واقعیت هستش دروغ نیست چون وجود داره دیده میشه ( به قول خودمون بیشتر افراد دهه های ۲۰ و ۳۰ یا کسایی که خودشون کیف زندگی رو کردن و دارن زندگی رو به نسل های بعدی کوفت میکنن ) پس میشه درکش کرد دروغ نیست پس در جذب مخاطب بسیار موفق بوده
    خب برسیم سکانس های مینی مالیستی:
    واقعا چیز بدی نیست تازه به نظرم داخل برادران لیلا این سکانس ها خیلی بهتر شده و اگر حداقل یه نفر داخل شبکه اجتماعی این سکانس ها رو ببینه از کلیات فیلم با خبر میشه و ترغیب به دیدن کامل فیلم میشه و نسبت به دو فیلم قبلی پیشرفت داشت
    لحن های متفاوت : فیلم انگار سه فصلی بود
    ۱. اومدن علیرضا و مقدمه و آشنایی
    ۲. قسمت های مربوط به عروسی
    ۳. گرونی و فروش مغازه و آخر داستان
    به نظرت برای جا دادن این فصل های بیاد عین فیلم اسکار فصل فصل توضیح بده خب همه رو با هم آورد تا روون بودن فیلم رو حفظ کنه
    جبهه؟! : در آخر میخوام آقای زمانی آقای منتقد یکم انگار داری نسبت به این فیلم جبهه داری انگار یه چیزی تو این فیلم برای تو خوشایند نبوده داری مثل آقای فراستی نظر میدی و واقعا امتیاز ۲ از ۵ ای که دادی ناعادلانه بود برای یه فیلم منطقی
    حداقل به عنوان یک تماشاگر و آدم معمولی که حداقل عقل و فهم درک فیلم رو دارم نظر من چیز هایی هست که گفتم
    موفق باشید

  3. Avatar كامران

    حیفه وقت که آدم صرف تماشای فیلم ایرانی کنه

  4. Avatar حامد

    بهترین فیلمی که دیدم برادران لیلا بود

  5. Avatar یونس

    اقای نویسنده با عرض پوزش ولی تمام واقعیت های جامعه رو نشون میداد ، تمام حرفای شما رو نخوندم ولی یه تیکه از حرفای شما رو دیدم و اون این بود که اون صحنه برادران که روی پله به تماشای دخترا نشستن و گفتین که به قول معروف با ساختار داستان و محور رئالیستی داستان همخوانی نداشت ،، اتفاقا برعکس کاملا هم با جامعه امروز همخوانی داره ، و نشان میده که با این اوضاع اشفته اقتصادی و اجتماعی جامعه کسی شرایط ازدواج رو نداره ، و به همین دلیل با دیدن یکی دو تا دختر اختیار از کف میدن و از خود بی خود میشن ،،، در مجموع هدف یه فیلم در وهله اول اینه که مخاطب لذت ببره ، که نزدیک ۸۰ یا ۹۰ درصد مردم از دیدن فیلم لذت بردن

  6. Avatar حمید رضا

    خفن ترین فیلم ایرانی در طی ۴۰ سال گذشته است شما که این همه نقد کردید بفرمایید فیلم خوب از نظر شما چیه و دو تا مثال بزنید

  7. Avatar قاضی

    خسته نباشید میگم خدمت جناب روستایی و بازیگران سایر عوامل و دست اندرکاران فیلم
    فیلم عمیقا پر از درد و درگیری های روزانه مردم بود..
    عقاید متعصبی پدر و مادر خیلی بجا به تصویر آمده بود.. هنوز مادربزرگ بنده نوه پسری رو بالاتر میبینه و هنوز همه فیلم در جامعه موجوده شاید همه اون یکجا در فیلم زیاد دیده بشه ولی بله دوست عزیزم هست این فیلم واقعیت روز جامعه هست،اگر نیست بفرمایید کجاش نبود؟؟؟
    شاید کسی در واقعیت سیلی به صورت پدرش نزنه ولی همه ما با حرف هامون کم سیلی نزدیم..این بخش گفتم چون دیدم همه اینو پیراهن کردند.البیته احترام به والدین از اول فیلم کاملا محسوس بود
    در کل از این فیلم با اندوه فراوانی که به همراه داشت،لذت بردم

  8. Avatar محمد

    فیلمی کلیشه ای و کپی کاری

  9. Avatar Pooria

    بسیار فیلم زیبا و پر مفهومی بود

  10. Avatar احمد

    از کجا میتونم قانونی تماشا کنم ؟

  11. Avatar فرزاد

    خاصیت نقد در این است که هر کسی هرچه دلخواهش هست می تواند بگوید.در حقیقت نقدی به نقد نیست.اما لزوما هر نقدی، نقد درست و منصفانه نیست.مثالش هم همین امتیاز دهی نویسنده به فیلم!!!!۲ از ۵!!!
    خط فکری نویسنده ظاهرا وابسته در منکوب کردن یک اثر اجتماعی پرسشگر در همین نظر نهایی وی آشکار است.
    به نظر من هم فیلم نقاط ضعفی دارد طبیعتا، ولی کفه ترازو قطعا به نفع زیبایی هنری و مفهومی اثر می چرخد.

loading...
بازدیدهای اخیر
بر اساس بازدیدهای اخیر شما
تاریخچه بازدیدها
مشاهده همه