۳۰ فیلم برتر تاریخ سینمای جهان که حتما باید ببینید

۱۹ مرداد ۱۳۹۸ | ۱۷:۳۰ ۱۲ خرداد ۱۳۹۹ زمان مورد نیاز برای مطالعه: ۳۲ دقیقه
بهترین فیلم های تاریخ سینمای جهان

مجله «سایت اند ساوند» (Sight & Sound) که از مجله‌های معتبر سینمایی جهان به حساب می‌آید هر ده سال یک‌بار از منتقدان و کارگردانان صاحب‌نام سراسر جهان می‌خواهد لیستی از فیلم‌های برتر تمام تاریخ سینما ارایه کنند. سایت اند ساوند نهایتا هر دهه دو لیست از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما معرفی می‌کند، یک لیست از بهترین‌های تاریخ سینما از نظر منتقدین و یک لیست از برترین فیلم‌های تاریخ به انتخاب کارگردان‌ها. آخرین باری که این مجله دست به انتخاب این دو لیست زد سال ۲۰۱۲ بود؛ ۸۴۶ نفر از منتقدین، اساتید دانشگاه، پخش‌کنندگان و توزیع‌کنندگان، نویسنده‌ها و افراد مطرح حوزه سینما از ۷۳ کشور جهان در بخش منتقدین دست به انتخاب زدند و نتیجه آرای این افراد در قالب یک لیست ۲۵۰ فیلمه که با عنوان ۲۵۰ فیلم برتر سایت اند ساوند مشهور است منتشر شد. همچنین ۳۵۸ کارگردان هم فیلم‌های محبوب‌شان را در قالب ۱۰ فیلم برتر معرفی کردند که از این رای‌ها هم لیستی تحت عنوان ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما بیرون آمد. در میان کارگردان‌ها چندین کارگردان ایرانی هم حضور داشتند که از آن‌ها می‌توان به اصغر فرهادی و مانی حقیقی اشاره کرد.

در حال حاضر چند سالی است که هر دو لیست منتشر شده و از اعتباری ویژه و جهانی در میان اهالی سینما بهره‌مند است. در این مقاله هر دو لیست منتقدان و کارگردان‌ها را مد نظر قرار داده‌ایم و بر حسب آرای هر فیلم یک لیست منتخب ۳۰ تایی تهیه کرده‌ایم که در مجموع (مجموع آرای منتقدان و کارگردان‌ها) توانسته‌اند بیشترین رای را کسب کنند؛ به این ترتیب این ۳۰ فیلم بهترین فیلم‌های تاریخ سینمای جهان به حساب می‌آیند به انتخاب متخصصان حوزه سینما در سراسر جهان.

مجله سایت اند ساوند از سال ۱۹۳۲ منتشر می‌شود و اولین رای‌گیری برای انتخاب بهترین‌های تاریخ سینما را در سال ۱۹۵۲ آغاز کرد. در آن سال فیلم دزد دوچرخه ساخته ویتوریو دسیکا توانست در رده اول بهترین فیلم‌ها قرار بگیرد. ده سال بعد در سال ۱۹۶۲ فیلم سینمایی همشهری کین ساخته اورسن ولز به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما انتخاب شد و این برتری تا ۵۰ سال بعد برای فیلم دوام پیدا کرد. نهایتا در آخرین دوره یعنی سال ۲۰۱۲ همشهری کین جایگاه ویژه خود را به فیلم سرگیجه اثر آلفرد هیچکاک داد و به رده دوم منتقل شد.

باید به این نکته هم اشاره کرد که لیست‌های متفاوت دیگری هم در سال‌های اخیر منتشر شده که نظرات طیف‌های گوناگون مرتبط با سینما را نشان می‌دهند. لیست برترین فیلم‌های سایت IMDB که براساس رای اعضای این سایت انتخاب می‌شوند یا لیست بهترین‌های سایت Metacritic که بازتاب نظرات منتقدان است از جمله این لیست‌ها هستند. در ادامه با دیجی‌کالا مگ و مرور بهترین فیلم‌های تاریخ سینمای جهان همراه باشید.

۱. سرگیجه

فیلم Vertigo

محصول آمریکا
عنوان اصلی:
Vertigo
کارگردان:
Alfred Hitchcock
بازیگران: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes
سال ساخت:‌ ۱۹۵۸
تعداد رای: ۲۲۲ رای

سرگیجه یک فیلم نوار روانشناختی است که در سال ۲۰۱۲ به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما انتخاب شد و توانست به سلطه طولانی مدت همشهری کین پایان دهد. سرگیجه را آلفرد هیچکاک فیلم‌ساز مشهور انگلیسی کارگردانی کرده است؛ مردی که با کارنامه‌ای پربار به عنوان یکی از تاثیرگذارترین کارگردان‌های تاریخ سینما شناخته می‌شود و بر صنعت سینما اثری ماندگار برجا گذاشته است. سرگیجه یکی از کلیدی‌ترین و به باور بسیاری از منتقدین شاید بهترین اثر هیچکاک باشد و در زمانی ساخته شده که این کارگردان تعدادی از باکیفیت‌ترین آثار سینمایی‌اش را ساخته است. سبک دلهره‌آور و منحصر به فرد هیچکاک، نوع نگاه او به مفهوم تعلیق و سرگرمی در سینما، کارکرد دوربین در انتقال حال و وضع افراد، نماهای خاص او از ساختمان‌ها و بناها با محوریت مفهوم «تماشاگری یا دیدزدن» همه از جمله نکاتی هستند که هیچکاک را به سوژه بحث‌های مفصل و بعضا بی‌پایان منتقدین و نظریه‌پردازان سینما بدل کرده است به شکلی که بسیاری از فیلم‌های این کارگردان به عنوان آثار مطرح سینمایی موضوع مقالات تاثیرگذار در تاریخ تئوری فیلم بوده است.

روایت فیلم سرگیجه المان‌های کلاسیک فیلم نوار را یادآوری می‌کنند؛ یک کارآگاه که به دلیل حادثه دچار ترس از ارتفاع و سرگیجه شده مجبور است زودتر از موعد بازنشست شود. مردی او را به عنوان کارآگاه خصوصی استخدام می‌کند تا همسرش را که رفتاری عجیب از خود نشان می‌دهد، تعقیب کند. این خط داستانی به مرور پیچیده‌تر و پرابهام‌تر می‌شود و برخلاف بسیاری از آثار هیچکاک که در پایان نوعی گره‌گشایی ویژه مخاطب عام دارد، همچنان مرموز و شکافته‌نشده پایان می‌یابد. شاید به همین دلیل سرگیجه همچنان پس از یک‌بار تماشا اسرارآمیز باقی می‌ماند و تاثیر درونی خود بر مخاطب را حفظ می‌کند. حال و هوایی که بی‌شک سهم بسزایی در انتخاب این فیلم به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما داشته است.

۲. همشهری کین

فیلم Citizen Kane

محصول آمریکا
عنوان اصلی: Citizen Kane
کارگردان:
Orson Welles
بازیگران:  Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore
سال ساخت:‌ ۱۹۴۱
تعداد رای: ۱۹۹ رای

همشهری کین یک درام اسرارآمیز است که توسط اورسن ولز کارگردانی شده. ولز کارگردان، بازیگر و نویسنده‌ای آمریکایی است که در رادیو، تئاتر و سینما فعالیت داشت و بخاطر خلاقیت و نوآوری در هر سه حوزه به عنوان یکی از چهره‌های کلیدی دوران خود شناخته می‌شد. همشهری کین اولین فیلم بلند کارنامه حرفه‌ای ولز بود؛ فیلم اولی که توسط یک کارگردان ۲۶ ساله ساخته و در تاریخ سینما ماندگار شد.

همشهری کین نوعی شبه بیوگرافی است،‌ فیلمی که در پس روایت داستانی در حال بازگوی ماجرای زندگی واقعی شخصیت اصلی است؛ کاراکتری به نام چارلز فاستر کین که بسیاری معتقدند یادآور شخصیت ویلیام راندولف هرست روزنامه‌دار، خبرنگار و سیاست‌مدار آمریکایی است و براساس زندگی او ساخته شده. هرست بزرگترین روزنامه‌های زنجیره‌ای آمریکا را راه‌انداز کرد و بعد از انتشار فیلم تمام نشریات زیرمجموعه خود را از چاپ هر نوع مطلب درباره فیلم منع کرد.

اما بپردازیم به خود اثر و دلایل موفقیتش. همشهری کین داستان زندگی یک غول‌ رسانه‌ای به نام چارلز فاستر کین را روایت می‌کند که درابتدای ورودش به این حوزه یک ایده‌آل‌گراست اما به تدریج به یک بی‌رحم تشنه قدرت بدل می‌شود. فیلم با مجموعه‌ای از فلش‌بک‌ها برای یافتن راز کلمه پایانی کین پیش از مرگ، زندگی او را مرور می‌کند. ساختار این اثر سینمایی به نسبت فیلمی که در سال ۱۹۴۱ ساخته شده بسیار پیشرو و در دوران خود انقلابی بود. به باور برخی از نظریه‌پردازان حوزه سینما همشهری کین سبکی جدید در فیلم‌سازی به وجود آورد. شیوه‌های سینمایی مورد استفاده در همشهری کین مانند عمق میدان در فیلم‌برداری، نورپردازی سایه‌روشن، جامپ‌کات‌های زمانی بی‌سابقه نبودند اما آنچه همشهری کین را به عنوان اثری متفاومت جلوه‌ داد استفاده از همه این عناصر به شکل موفق در یک فیلم بود.

۳. داستان توکیو

فیلم Tokyo Story

محصول ژاپن
عنوان اصلی: Tokyo Story
کارگردان:
Yasujirō Ozu
بازیگران: Chishū Ryū, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara
سال ساخت:‌ ۱۹۵۳
تعداد رای: ۱۵۵ رای

این درام ژاپنی از دهه پنجاه تا امروز جایگاه و ارزش خود را در سینما حفظ کرده است. داستان توکیو ماجرای یک زوج سالخورده را روایت می‌کند که برای دیدن فرزندانشان به توکیو سفر می‌کنند. در حالی که فرزندان این زوج بیش از حد گرفتار زیست روزمره و زندگی کاری هستند،‌ فردی که بیشترین محبت را نثار این زوج سالخورده می‌کند دخترخوانده‌ی آن‌ها است. این تقابل در طول فیلم دنبال می‌شود. با این وجود نقطه قوت داستان توکیو اینجاست که می‌تواند تاثیر احساسی به جا بگذارد اما به سراغ صحنه‌های اشک و آه‌بر‌انگیز معمول این مدل فیلم‌ها نرود.

سبک اوزو خاص و ویژه است؛‌ نوعی فیلم‌سازی که در تقابل کامل با هالیوود امروز قرار دارد. نظریه‌پردازان سینما نشان داده‌اند با گذر زمان سینمای آمریکا به سوی فیلم‌هایی با ریتم تندتر حرکت کرده است. در واقع سرعت تغییر نما بسیار زیاد شده و مخاطب ناخودآگاه به ریتم سریع معتاد شده است. برعکس این روند، فیلم‌های اوزو عموما ریتمی کند دارند. در فیلم‌های او دوربین ثابت است و در ارتفاعی پایین (زاویه دید یک ژاپنی که روی زمین نشسته) قرار دارد. در فیلم‌های اوزو از جمله در داستان توکیو تماشاگر شاهد بسیاری از اتفاقات کلیدی نیست؛ اوزو خیلی از این اتفاقات مهم را در قالب دیالوگ‌ها به تماشاگر انتقال می‌دهد. تغییر شرایط سنتی زندگی در ژاپن و حرکت به سمت غربی‌شدن از موضوعاتی است که در تاروپود آثار اوزو و بویژه در داستان توکیو به چشم می‌خورد.

۴. ۲۰۰۱: ادیسه فضایی

فیلم 2001: A Space Odyssey

محصول آمریکا
عنوان اصلی: ۲۰۰۱: A Space Odyssey
کارگردان:
Stanley Kubrick
بازیگران: Keir Dullea, Gary Lockwood
سال ساخت:‌ ۱۹۶۸
تعداد رای: ۱۳۲ رای

۲۰۰۱: ادیسه فضایی ساخته کارگردان نام آشنای آمریکایی استنلی کوبریک تنها فیلم علمی تخیلی این لیست است. در عین حال به باور بسیاری از اهالی سینما این فیلم در عمل معروف‌ترین و تاثیرگذارترین فیلم علمی تخیلی تاریخ سینما هم هست.

فیلم ماجرای یک سفر فضایی به سیاره مشتری را روایت می‌کند؛ سفری که با همراهی نوعی کامپیوتر مجهز به هوش مصنوعی (HAL 9000) انجام می‌شود. یک سنگ سیاه مرموز که ظاهرا در تکامل انسان اثرگذار است فیلم را پیچیده‌تر می‌کند و در کنار خط داستانی شاهد بررسی بعضی مفاهیم اگزیستانسیالیستی هستیم. چند نکته ۲۰۰۱: ادیسه فضایی را به فیلم بسیار مهمی در تاریخ سینما تبدیل کرده است؛‌ برای مثال نباید فراموش کنیم که فیلم در سال ۱۹۶۸ ساخته شده اما درکی که از تکنولوژی آینده داشته کاملا دقیق و حساب شده است. این اثر به عنوان یک فیلم علمی تخیلی دارای دقت علمی است و‌ در زمینه جلوه‌های ویژه در دوره خود بی‌سابقه و پیشتاز بوده است. همه این‌ها در کنار محتوای درگیرکننده و تصاویر بدیع فیلم باعث شده ۲۰۰۱: ادیسه فضایی از نظر منتقدان چنین جایگاه برجسته‌ای پیدا کند.

۵. قاعده بازی

فیلم The Rules of the Game

محصول فرانسه
عنوان اصلی: The Rules of the Game
کارگردان:
Jean Renoir
بازیگران: Nora Gregor, Paulette Dubost, Marcel Dalio
سال ساخت:‌ ۱۹۳۹
تعداد رای: ۱۱۷ رای

قاعده بازی یکی از آثار شاخص سینمای فرانسه است که پیش از جنگ جهانی دوم ساخته شد و در همان سال آغاز جنگ هم اکران شد. قاعده بازی را ژان رنوار ساخته است؛ یکی از فیگورهای بزرگ سینمای فرانسه پیش از پدیدآمدن موج نو.

فیلم روایتگر یک میهمانی آخرهفته است در میان قشر ثروتمند جامعه فرانسه. ثروتمندان به همراه مستخدمین‌شان در این مراسم شرکت‌ کرده‌اند و فیلم تلاش می‌کند انحطاط اخلاقی این طبقه را به نمایش بگذارد. در حقیقت برشی از زیست اخلاقی قشر مرفه جامعه فرانسه،‌ درست کمی مانده به آغاز یک جنگ جهانی بزرگ. سوای مضمون باید به این نکته هم اشاره کنیم که فیلم رنوار در دوران خود هم از نظر بودجه و هم از نظر تکنیک بی‌بدیل بود. در واقع قاعده بازی گران‌قیمت‌ترین فیلم سینمای فرانسه تا آن سال به حساب می‌آمد. همچنین فیلم‌برداری با عمق میدان وسیع و لانگ‌شات‌هایی که در طول آن‌ها دوربین مدام حرکت می‌کرد تکنیک‌هایی بودند که در آن سال بسیار بدیع به نظر می‌رسیدند.

یک نکته جالب درباره این اثر رنوار شکست تجاری فیلم است. زمانی که فیلم به بازار آمد صدای منتقدان و تماشاگران را درآورد. دولت زمان جنگ در فرانسه هم پس از مدتی اکران فیلم را به دلیل تاثیر منفی روی جوانان ممنوع اعلام کرد. با این وجود در طول زمان فیلم مورد توجه قرار گرفت و پس از مدتی به عنوان یکی از آثار بزرگ تاریخ سینما در نظر گرفته شد. موضوعی که نشان می‌دهد کیفیت یک اثر هنری را باید در طول زمان سنجید.

۶. طلوع: آواز دو انسان

فیلم Sunrise: A Song of Two Humans

محصول آمریکا
عنوان اصلی: Sunrise: A Song of Two Humans
کارگردان:
F. W. Murnau
بازیگران: George O’Brien, Janet Gaynor, Margaret Livingston
سال ساخت:‌ ۱۹۲۷
تعداد رای: ۱۱۰ رای

«طلوع: آواز دو انسان» درامی است صامت از فریدریش ویلهلم مورنائو. گرچه کارگردان فیلم آلمانی است و موضوع هم از یک داستان آلمانی اقتباس شده اما فیلم در آمریکا ساخته شده است. مورنائو در میان کارگردان‌های اروپایی قرار داشت که پس از یک دوره فیلم‌سازی در وطن جذب هالیوود شدند. این اثر در اولین مراسم اسکار هم شرکت کرد و موفق شد ۳ جایزه بهترین فیلم هنری (تنها سالی که چنین جایزه‌ای داده شد)،‌ بهترین فیلمبرداری و بهترین بازیگر اصلی زن را به خود اختصاص دهد.

بسیاری از منتقدین فیلم طلوع: آواز دو انسان را بهترین فیلم دوران صامت سینما ارزیابی کرده‌اند. فیلم قصه‌ای تمثیلی دارد و درباره مردی است که با دو وجه درونی نیک و بد خود مبارزه می‌کند. این وجوه به شکل تمثیلی درون فیلم به ترتیب با همسر مرد و یک زن دیگر که مرد جذب او شده نمایش داده شده‌اند.

مورنائو از چهره‌های کلیدی موج اکسپرسیونیستی سینمای آلمان بود. او به دعوت استودیوهای هالیوود، آلمان را ترک کرد تا در سینمای آمریکا فیلم‌هایی با سبک منحصر به فرد خود بسازد. طلوع: آواز دو انسان  یکی از همین فیلم‌ها بود که با امکانات متنوع هالیوود ساخته شد. نماهای تعقیبی و فورس پرسپکتیو به کار رفته در فیلمبرداری اثر برای آن دوران بسیار تحسین‌برانگیز بودند و فیلم توانست سبک خاص مورنائو را بار دیگر به جهانیان نمایش دهد.

۷. هشت و نیم

فیلم ½8

محصول ایتالیا
عنوان اصلی: ½۸
کارگردان:
Federico Fellini
بازیگران: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée
سال ساخت:‌ ۱۹۶۳
تعداد رای: ۱۰۴ رای

فیلم سینمایی هشت و نیم یک درام سورئالیستی است که توسط فدریکو فلینی ساخته شده. فلینی یکی از مشهورترین کارگردان‌های تاریخ سینمای ایتالیا است.

هشت و نیم داستان یک کارگردان ایتالیایی است که قصد دارد فیلمی علمی تخیلی بسازد اما حس می‌کند چشمه الهام و خلاقیتش خشک شده و در کار ساخت فیلم مانده است.

همانطور که فیلم درباره خود فیلم‌سازی است نام این اثر هم اشاره‌ای دارد به تعداد آثار فلینی. این کارگردان پیش از ساختن هشت و نیم شش فیلم بلند، دو فیلم کوتاه (اپیزودی از دو فیلم چند اپیزودی) و یک همکاری مشترک را در کارنامه داشت؛ یعنی ۶ فیلم و سه نصفه فیلم که می‌شود هفت و نیم فیلم و در نتیجه فیلم جدید باید هشت و نیم نام می‌گرفت.

هشت و نیم جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی را تصاحب کرد اما مهم‌تر از آن توانست جایگاه خود را به عنوان یک اثر آوانگارد و نو در سینمای جهان پیدا کند.

هشت و نیم به عنوان نقطه جدایی کامل فلینی از سینمای نئورئالیستی ایتالیا هم به حساب می‌آمد، او که تحت تاثیر نظریات حوزه روانکاوی قرار گرفته بود با ساخت هشت و نیم و چند فیلم دیگر المان‌های روانشناختی گسترده‌تری را در آثارش به کار گرفت.

منتقدان و نظریه‌پردازان سینما معتقدند هشت و نیم تاثیر بسزایی روی تعداد قابل‌توجهی از آثار مدرن سینما داشت که در دهه‌های بعد ساخته شدند.

۸. جویندگان

فیلم The Searchers

محصول آمریکا
عنوان اصلی: The Searchers
کارگردان:
John Ford
بازیگران: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles
سال ساخت:‌ ۱۹۵۶
تعداد رای: ۸۹ رای

به باور بسیاری از اهالی سینما، جویندگان بهترین اثر جان فورد و یکی از بهترین آثار وسترن تاریخ سینما است. در این فیلم جان وین که یکی از پخته‌ترین و بهترین همکاری‌هایش با فورد را رقم زده نقش یکی از کهنه‌سربازان جنگ داخلی را ایفا می‌کند که در جستجوی برادرزاده‌اش رهسپار مسیری پرمخاطره می‌شود.

سبک خاص آثار جان فورد مانند لانگ‌شات‌‌های معروفش و شیوه خاص شخصیت‌پردازی قهرمان‌ها در جویندگان نیز مانند چند اثر موفق دیگر او مورد توجه قرار گرفت. فیلم به مرور زمان جایگاه خاص‌تری پیدا کرد و علاوه بر تحلیل‌های سینمایی محل بحث‌های مختلف فرهنگی درباره نژادپرستی، تقابل سفید‌ها و سرخپوست‌ها و حوزه‌های دیگر شد.

نهایتا باید به این نکته هم اشاره کرد که جان فورد به عنوان کارگردانی که ساخت ۱۴۰ فیلم در طول ۵۰ سال فعالیت را در کارنامه دارد در طول دوران فعالیت خود به عنوان یکی از کارگردان‌های شاخص نسلش در آمریکا مطرح بود و بر کارگردان‌های نسل‌های آتی در ایالات متحده و همچنین در اروپا اثرگذار بود.

۹. اینک آخرالزمان

فیلم Apocalypse Now

محصول آمریکا
عنوان اصلی: Apocalypse Now
کارگردان:
Francis Coppola
بازیگران: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen
سال ساخت: ۱۹۷۹
تعداد رای: ۸۶ رای

فیلم سینمایی اینک آخرالزمان از آثار برجسته فرانسیس فورد کاپولا، ماجرای سروان بنجامین ویلارد را دنبال می‌کند که باید در طول جنگ ویتنام برای انجام ماموریتی به جنگل‌های کامبوج برود و سرهنگ کرتز را که می‌گویند دیوانه شده بکشد. کاپولا این اثر را با اقتباس از کتاب دل تاريکي اثر جوزف کنراد ساخت. همان سال اینک آخر الزمان موفق شد در کنار فیلم «طبل حلبی» نخل طلای جشنواره کن را به دست آورد.

از نظر بعضی از منتقدان اینک آخرالزمان شاهکاری در هماهنگی صدا، تصویر و بازی بازیگران به حساب می‌آید. فیلم‌برداری این اثر که توسط ویتوریو استورارو، فیلمبردار ایتالیایی برنده سه‌ جایزه اسکار انجام شد چه در زمان ساخت و چه در سال‌های پس از آن بسیار تحسین شده. گرچه  فیلم در زمان ساخت با انتقاداتی نیز مواجه شد اما در طول زمان جایگاه خود را به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های جنگی تاریخ سینما که درباره جنگ ویتنام ساخته شده‌اند تثبیت کرد.

۱۰. از نفس افتاده

فیلم Breathless

محصول فرانسه
عنوان اصلی: Breathless
کارگردان:
Jean-Luc Godard
بازیگران: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg
سال ساخت: ۱۹۶۰
تعداد رای: ۸۴ رای

از نفس افتاده یکی از معروف‌ترین آثار تاریخ سینما، موج نوی سینمای فرانسه و اولین فیلمی است که ژان لوک گدار کارگردان شاخص فرانسوی ساخته است. این اثر در کنار فیلم سینمایی چهارصد ضربه ساخته فرانسوا تروفو موفق شدند موج نوی سینمای فرانسه را جهانی کنند. فیلم ماجرای فرار یک گانگستر جوان از دست پلیس را با یک رابطه عاطفی کوتاه و پیچیده در هم آمیخته و اثری کاملا متفاوت (در زمان خود) را خلق کرده است.

در از نقس افتاده می‌توان رگه‌های مهمی از آنچه در سال‌های بعد به عنوان موج نوی سینمای فرانسه و سینمای هنری اروپا شناخته شد را مشاهده کرد. حضور چند کارگردان معروف موج نو مثل تروفو و شابرول به عنوان فیلم‌نامه‌نویس، جسارت در فرم و ابداع شیوه‌های جدید ساخت فیلم، فیلم‌برداری در لوکیشن‌های واقعی و نزدیکی به زندگی واقعی، همه از المان‌هایی بودند که از نفس افتاده را به اثری مهم و الهام‌بخش تبدیل کرد. در زمان ساخت فیلم عوامل تولید از مجموعه‌ای منتقد و عشق‌سینمای جاه‌طلب و رویاپرداز تشکیل شده بودند که می‌ساختند اثری متفاوت با همه آنچه در گذشته به عنوان سینما شناخته می‌شد بسازند؛ نتیجه این تلاش فیلمی بود جنجالی و تازه‌نفس که برخلاف اسمش جان تازه‌ای به سینمای جهان بخشید.

کارگردان این فیلم سینمایی ژان لوک گدار که یکی از مطرح‌ترین سینماگران فرانسوی و از نام‌های مهم تاریخ سینما است پس از این فیلم تقریبا در تمام سال‌های عمرش تا حال به تجربه‌های جدید دست زده است. در حقیقت سینما برای گدار بررسی امکان ساختن فیلمی متفاوت بوده، متفاوت با آنچه پیشتر بوده و آنچه خود پیش از این ساخته است.

۱۱. مردی با دوربین فیلم‌برداری

فیلم Man with a Movie Camera

محصول روسیه
عنوان اصلی: Man with a Movie Camera
کارگردان:
Dziga Vertov
سال ساخت: ۱۹۲۹
تعداد رای: ۷۹ رای

این اثر ژیگا ورتوف کارگردان روس یک مستند تجربی صامت است. فیلم زندگی شهری در چند شهر مختلف اتحاد جماهیر شوروی را به تصویر می‌کشد و در آن مجموعه‌ای تکنیک‌های بدیع سینمایی به کار رفته است. اهمیت ژیگا ورتوف و فیلم مردی با دوربین فیلم‌برداری اهمیتی تاریخی است و می‌توان با قاطعیت گفت ورتوف از جمله فیلم‌سازانی است که سینمای جهان را در زمان خود چندین گام به جلو حرکت داده است.

ورتوف که علاوه بر ساخت فیلم، یکی از نظریه‌پردازان سینما هم بود از نظریه سینما-چشم سخن به میان آورده بود، نظریه که از طریق آن بتوان زندگی واقعی  را نمایش داد و در عین حال به درک جدیدی از جهان رسید؛ زندگی واقعی به معنای تماشای بی‌واسطه واقعیت نه شکلی از فیلم ساختن که بخش بزرگتر هویت خود را از ادبیات و موسیقی گرفته باشد. ورتوف گمان می‌کرد به این طریق می‌توان به حقیقت وفادارتر باشد و به ذات سینما نیز نزدیک‌تر شود. فیلم سینمایی مردی با دوربین فیلمبرداری در عمل بازتاب دهنده این گونه نظریات ورتوف بود و از نظر فرم هم مجموعه گسترده‌ای از ابداعات فرمی را به همراه داشت که شرح مفصل‌تر آن را به زمان دیگری موکول می‌کنیم.

۱۲. مصائب ژاندارک

فیلم The Passion of Joan of Arc

محصول فرانسه
عنوان اصلی: The Passion of Joan of Arc
کارگردان:
Carl Theodor Dreyer
بازیگران: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley
سال ساخت: ۱۹۲۸
تعداد رای: ۷۸ رای

این فیلم صامت که توسط کارگردان صاحب سبک و توانمند دانمارکی ساخته شده شرح واقعی دستگیری، بازجویی، محاکمه و سوزاندن ژان‌ دارک یکی از قهرمانان ملی فرانسه است.

مصائب ژان دارک به خاطر کارگردانی فوق‌العاده، بازی بی‌نقص رنی ژان فالکونتی در نقش ژان دارک و کیفیت نهایی فیلم به عنوان یکی از بهترین آثار تاریخ سینما مشهور است. درایر که یک کارگردان دانمارکی بود برای ساخت فیلمی به فرانسه دعوت شد؛ او ترجیح داد درباره ژان دارک فیلم بسازد؛ درباره یکی از آیکون‌های مهم تاریخ فرانسه که محبوبیت بسیاری داشت. پس از ساخت فیلم جنجال‌هایی بر سر این موضوع برپا شد که آیا واقعا شایسته است که یک کارگردان دانمارکی درباره یکی از اسطوره‌های ملی فرانسه فیلم بسازد یا نه. نهایتا فیلم همراه با بازبینی مجدد و سانسور پخش شد و توانست شهرتی عالم‌گیر به دست آورد؛ در سال ساخت فیلم بسیاری از اهالی سینما معتقد بودند مصائب ژان دارک بهترین فیلمی است که تا به حال ساخته شده؛ فیلمی که پس از دهه‌ها هنوز مورد بحث قرار می‌گیرد و در فهرست بهترین‌های بزرگان سینما جای دارد.

۱۳. آینه

فیلم Mirror

محصول روسیه
عنوان اصلی: Mirror
کارگردان:
Andrei Tarkovsky
بازیگران: Margarita Terekhova, Ignat Daniltsev, Larisa Tarkovskaya
سال ساخت: ۱۹۷۵
تعداد رای: ۷۷ رای

فیلم سینمایی آینه یکی از آثار مهم سینمایی است که تحت عنوان سینمای هنری شناخته می‌شود. واضح است که سینما خود یک هنر است و بعضا جنجال‌هایی هم بر سر استفاده از این اصطلاح درگرفته اما این نوع فیلم‌سازی تلاش می‌کند سینما را بیش از هر چیز در قالب یک هنر بازتاب دهد و به موفقیت تجاری یا عامه‌پسندبودن اثر تا حدود زیادی بی‌اعتنا است. آینه را آندری تارکوفسکی فیلم‌ساز، نویسنده و نظریه‌پرداز روس کارگردانی کرده که بخاطر ساخت فیلم‌های پیچیده، شاعرانه و غیرمتعارف مشهور است.

آینه که در خطوط کلی داستانی نوعی اثر مربوط به زندگی‌نامه خود کارگردان است تصاویر و خاطرات یک شاعر رو به مرگ را مرور می‌کند. همانطور که سیر به یادآوردن وقایع خطی نیست فیلم نیز با ساختاری غیرخطی سامان داده شده است.

آینه در زمان اکران واکنش‌های متفاوتی برانگیخت. بعضی از تماشاگران هنگام اکران فیلم سالن را ترک کردند و برخی از منتقدان فیلم را بی‌معنا و بی‌ارزش لقب دادند؛ با این وجود تماشاگرانی که توانستند با فیلم ارتباط برقرار کنند آن را تحسین کردند و منتقدان حامی فیلم آن را ستایش کردند. با گذر چند دهه، آینه به عنوان اثری خاص و متفاوت در مدیوم سینما، اثری که به قول یک منتقد بیشتر ساختار یک قطعه موسیقی را دارد تا یک فیلم روایی، تحسین شد.

۱۴. آتالانت

فیلم L’Atalante

محصول فرانسه
عنوان اصلی: L’Atalante
کارگردان:
Jean Vigo
بازیگران: Michel Simon, Dita Parlo, Jean Dasté
سال ساخت: ۱۹۳۴
تعداد رای: ۷۵ رای

آتالانت یک درام فرانسوی است که توسط ژان ویگو نوشته و کارگردانی شده است. فیلم داستان یک سفر دریایی و یک رابطه عاطفی را پیش می‌برد. این اثر سینمایی در زمان خود چندان مورد توجه قرار نگرفت گرچه بداعتی خیره‌کننده و کیفیت سینمایی بالایی داشت. با این وجود پس از چندین سال بعد پس از پایان جنگ جهانی دوم آتالانت دوباره مورد توجه اهالی سینما قرار گرفت و به شدت برجسته شد.

کارگردان‌های موج نوی سینمای فرانسه که نگاهی به شدت انتقادی نسبت به فیلم‌های دهه‌های قبل سینمای فرانسه داشتند در مقابل آتالانت رویکرد کاملا متفاوتی نشان دادند و یکسره فیلم را ستودند. در دهه‌های بعد نیز آتالانت به عنوان اثری شاعرانه که می‌تواند دید و درک بیننده را نسبت به سینما متحول کند شناخته شد و در آثار بسیاری از کارگردان‌های شاخص جهان الهام‌بخش بود.

۱۵. پدرخوانده

فیلم The Godfather

محصول آمریکا
عنوان اصلی: The Godfather
کارگردان:
Francis Ford Coppola
بازیگران: Marlon Brando, Al Pacino, James Caan
سال ساخت: ۱۹۷۲
تعداد رای: ۷۴ رای

احتمالا پدرخوانده یکی از معدود آثار این لیست باشد که مخاطب خاص و عام را با هم راضی می‌کند و توسط میلیون‌ها سینما دوست در سراسر جهان دیده و تحسین شده. این اثر برجسته فرانسیس فورد کاپولا را می‌توان یکی از بهترین نمونه‌های ساخته شده در حوزه فیلم‌های جنایی دانست. فیلمی که سوای مضمون جنایی در مفهوم‌پردازی سینمایی عشق، خانواده، جاه‌طلبی و خواست قدرت و چندین مفهوم کلیدی دیگر بسیار موفق عمل کرده است.

به شکل کلی مجموعه پدرخوانده به عنوان یک سه‌گانه موفق (برخلاف بسیاری از مجموعه‌ فیلم‌ها که در آن شاهد افت محسوس مجموعه هستیم) شناخته می‌شود؛ با این وجود بسیاری از منتقدان باور دارند که بهترین و موفق‌ترین فیلم این مجموعه اولین فیلم پدرخوانده است که در سال ۱۹۷۲ ساخته شد. بازی‌ خیره‌کننده مارلون براندو در کنار آل‌پاچینو و جیمز کان، فیلم‌نامه بی‌نقص، موسیقی معروف فیلم و کارگردانی ظریف و دقیق کاپولا این اثر را به یکی از فیلم‌های جاودان و فراموش‌نشدنی تاریخ سینما بدل کرد.

همانطور که گفته شد یکی از ویژگی‌های فوق‌العاده پدرخوانده که آن را تا این حد ماندگار کرده چندلایه بودن این فیلم است؛ فیلمی که برای مخاطب عام سینما سرگرم‌کننده است و او را راضی از سالن بیرون می‌فرستد و برای مخاطب جدی‌تر هم اثری است درگیرکننده و تاثیرگذار.

۱۶. پرسونا

فیلم Persona

محصول سوئد
عنوان اصلی: Persona
کارگردان:
Ingmar Bergman
بازیگران: Bibi Andersson, Liv Ullmann
سال ساخت: ۱۹۶۶
تعداد رای: ۷۲ رای

بعید به نظر می‌رسد که لیستی از بهترین‌ فیلم‌های تاریخ سینما تهیه شود و سهمی به اینگمار برگمان فیلمساز صاحب‌نام سوئدی نرسد. احتمالا توافقی همگانی وجود دارد که برگمان بزرگترین و پرآوازه‌ترین نام سینمای سوئد و یکی از مشهورترین فیلم‌سازهای کل تاریخ است. پرسونا به عنوان یکی از عمیق‌ترین آثار این فیلم‌ساز جایگاهی ویژه در کارنامه هنری او دارد. این درام روانشناختی درباره یک پرستار و بیماری است که او وظیفه مراقبتش را به عهده گرفته. بیمار این پرستار یک بازیگر است که ناگهان دست از سخن گفتن کشیده. پرستار که باید از این بازیگر نوعی مراقبت روانی به عمل آورد در طول زمان به حدی از نزدیکی به بیمارش می‌رسد که به سختی می‌تواند خود را از او تمیز دهد.

در آثار سینمای مدرن که برگمان یکی از فیلم‌سازان مهم آن است در بسیاری موارد شاهد خط داستانی بسیار نحیف هستیم که از طریق پیچیدگی شخصیت‌ها ابعاد عمیق‌تری پیدا می‌کنند. داستان بسیاری از فیلم‌های برگمان را می‌توان در یک خط بدون پیچ و تاب‌های روایی بازگو کرد اما عمق شخصیت‌ها و جهان روانشناختی آثار او غیرقابل اندازه‌گیری است.

۱۷. راننده تاکسی

فیلم Taxi Driver

محصول آمریکا
عنوان اصلی: Taxi Driver
کارگردان:
Martin Scorsese
بازیگران: Robert De Niro, Jodie Foster, Albert Brooks
سال ساخت: ۱۹۷۶
تعداد رای: ۷۲ رای

یک سرباز که از جنگ ویتنام بازگشته در نیویورک به عنوان راننده تاکسی به کار مشغول می‌شود. پس از تجربه یک سرخوردگی عاطفی در حالی که ثبات روانی خود را از دست داده تلاش می‌کند دست به اقدامی بزرگ بزند، کاری افتخارآمیز، شاید کاری که جایگاه از دست رفته او به عنوان یک رزمنده سابق را احیا کند.

راننده تاکسی یکی از بهترین آثار مارتین اسکورسیزی کارگردان موفق آمریکایی است. یک کارگردانی درخشان، یک بازی فوق‌العاده از رابرت دنیرو در دوران اوج حرفه‌ای خود و یک فیلم‌نامه بی نقص از پل شریدر فیلمی پدید آورده که تقریبا هر مخاطبی را به تحسین وامی‌دارد. راننده تاکسی در سال ۱۹۷۶ موفق شد نخل طلای جشنواره کن را تصاحب کند در حالی که یکی از شانس‌های مسلم جایزه اسکار بهترین فیلم همان سال هم بود؛ رویدادی که نشان می‌دهد فیلم در راضی‌کردن گروه‌های مختلف علاقه‌مندان و منتقدان سینما موفق عمل کرد.

۱۸. رزم‌ناو پوتمکین

فیلم Battleship Potemkin

محصول روسیه
عنوان اصلی: Battleship Potemkin
کارگردان:
Sergei Eisenstein
بازیگران: Aleksandr Antonov, Vladimir Barksy, Grigori Aleksandrov
سال ساخت: ۱۹۲۵
تعداد رای: ۷۱ رای

این اثر برجسته صامت از کارگردان روس سرگئی آیزنشتاین ماجرای شورش ملوانان ‌ناو پوتمکین در خلال انقلاب روسیه را روایت می‌کند. رزمناو پوتمکین هم از جمله آثاری است که در پیشبرد سینما و تبدیلش به آنچه امروز می‌شناسیم نقشی کلیدی ایفا کرده است؛ به همین دلیل باید آن را به عنوان یکی از برجسته‌ترین آثار تاریخ سینما در نظر گرفت.

یکی از مهم‌ترین نکات رزمناو تلاش آیزنشتاین برای پیاده‌سازی تئوری مونتاژ در این فیلم بود. آیزنشتاین که نه تنها یک فیلم‌ساز موفق بلکه یکی از نظریه‌پردازان مهم سینما هم بود در حوزه نظری یکی از بسط‌دهندگان تئوری مونتاژ بود. او از مونتاژ به عنوان ابزاری استفاده می‌کرد تا بتواند از طریق چینش ویژه چندنمای خاص که در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند، تاثیری ویژه بر مخاطب بگذارد. اصل مطلب این بود: هر نما می‌تواند تاثیر خاص خود را داشته باشد اما کنار هم قرارگرفتن چندنما به شکلی ویژه در طول یک رشته زمانی مشخص تاثیری دارد که همان نماها به شکل جداگانه ندارند. استفاده از مونتاژ به سبکی که آیزنشتاین و همکاران او پیگیری کردند امروز در سینما امری بدیهی به نظر می‌رسد اما در زمانی که رزمناو پوتمکین ساخته شد به‌کارگیری چنین تئوری‌هایی، جسورانه و انقلابی در نظر گرفته می‌شد.

۱۹. هفت سامورایی

فیلم Seven Samurai

محصول ژاپن
عنوان اصلی: Seven Samurai
کارگردان:
Akira Kurosawa
بازیگران: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima
سال ساخت: ۱۹۵۴
تعداد رای: ۷۰ رای

هفت سامورایی یک درام حماسی است که توسط یکی از مشهورترین کارگردان‌های تاریخ سینمای ژاپن یعنی آکیرا کوروساوا ساخته شده است. فیلم ماجرای اهالی روستایی را روایت می‌کند که برای حفاظت خود مقابل راهزنان از کمک چند سامورایی استفاده می‌کنند.

هفت سامورایی فیلمی بود با استانداردهای فنی و خلاقانه ویژه که علاوه بر موفقیت تجاری توانست نظر منتقدان را جلب کند و بر سینما و سینماگران اثرگذار واقع شود؛‌ ساخت فیلم هفت دلاور در هالیوود که برداشت آزادی بود از هفت سامورایی یکی از نشانه‌های تاثیرگذاری فیلم کوروساوا بود.

شیوه منحصر به فرد کارگردانی، الگوی بی‌نقص تحول شخصیت‌ها در طرح داستانی،‌ توجه بسیار زیاد به جزییات همه از جمله عواملی هستند که هفت سامورایی را به یکی از بهترین فیلم‌های حماسی تاریخ سینما تبدیل کرده‌اند.

۲۰. ناگهان بالتازار

فیلم Au Hasard Balthazar

محصول فرانسه
عنوان اصلی: Au Hasard Balthazar
کارگردان:
Robert Bresson
بازیگران: Anne Wiazemsky
سال ساخت: ۱۹۶۶
تعداد رای: ۶۷ رای

«ناگهان بالتازار» روایتگر داستان دختربچه‌ای خجالتی است صاحب الاغی به نام بالتازار. ماری و بالتازار از هم جدا می‌شوند و دست زندگی به هر دو ظلم می‌کند. همچنان که بالتازار صاحبان ستمگری دارد، ماری هم ستم روزگار را می‌چشد.

ناگهان بالتازار را روبر برسون یکی از غول‌های سینمای فرانسه کارگردانی کرده است. فیلم به دلیل سبک‌پردازی و زیبایی‌شناسی منحصر به فرد آثار برسون و توان تاثیرگذاری عمیق احساسی بر مخاطب به عنوان یکی از شاهکارهای مسلم تاریخ سینمادر نظر گرفته می‌شود.

۲۱. آندری روبلوف

فیلم Andrei Rublev

محصول روسیه
عنوان اصلی: Andrei Rublev
کارگردان:
Andrei Tarkovsky
بازیگران: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko
سال ساخت: ۱۹۶۶
تعداد رای: ۶۶ رای

فیلم یک درام تاریخی و در حقیقت برداشت آزادی است از زندگی نقاش مشهور و بزرگ روس آندری روبلوف که توسط آندری تارکوفسکی کارگردانی شده است. تارکوفسکی از جمله معدود کارگردان‌هایی است که در این لیست ۳۰ نفره دو فیلم را به نام خود ثبت کرده است؛ موضوعی که حاکی از اهمیت این چهره هنری در تاریخ سینما است. تارکوفسکی در این فیلم تلاش می‌کند به بهترین شکل ممکن تصویری از روسیه در قرون وسطی به دست دهد.

آندری روبلوف توانسته به عنوانی اثری پخته و بالغ مضامینی چون آزادی هنر، مذهب و کار هنرمند تحت فشار یک سیستم سرکوب‌گر را به شکلی کاملا عمیق مورد کاوش قرار دهد و از این جهت به عنوان یک اثر برجسته جایگاه خود را در تاریخ سینمای روسیه و جهان تثبیت کرده است.

۲۲. دزدان دوچرخه

فیلم Bicycle Thieves

محصول ایتالیا
عنوان اصلی: Bicycle Thieves
کارگردان:
Vittorio De Sica
بازیگران: Enzo Staiola, Lamberto Maggiorani
سال ساخت: ۱۹۴۸
تعداد رای: ۶۶ رای

دزدان دوچرخه به گواهی بخش بزرگی از منتقدان و اهالی سینما در میان برجسته‌ترین آثار تاریخ سینما قرار دارد. سوای اینکه فیلم همواره مورد تحسین قرار گرفته،‌ منشا تغییرات زیادی هم در سایر فیلم‌سازان نسل‌های بعدی بوده است. به این شکل اهمیت آن هم هنری است و هم تاریخی. سوای این‌ها،‌ دزدان دوچرخه عموما بهترین و معروف‌ترین فیلم موج نئورئالیستی سینمای ایتالیا فرض می‌شود.

دزدان دوچرخه روایتی نسبتا ساده دارد. یک خانواده فقیر در ایتالیای پس از جنگ برای امرار معاش با سختی‌های زیادی روبه‌رو است. پدر خانواده آنتونیو ریچی در میان مجموعه گسترده بیکاران شهر رم قرار دارد. عاقبت یک فرصت شغلی برای او ایجاد می‌شود که نیازمند داشتن دوچرخه است. خانواده باقی‌مانده دارایی‌هایش را می‌فروشد و یک دوچرخه می‌خرد. در همان روزهای آغاز کار، یک لحظه غفلت سبب می‌شود دوچرخه آنتونیو را بدزدند. دزدیده شدن دوچرخه در عمل برای این مرد نوعی تباهی مطلق به حساب می‌آید و یافتن دوچرخه مسیری است که فیلم‌ساز تلاش می‌کند از طریق آن تباهی بزرگ‌تری را نشان دهد که دامن ایتالیای پس از جنگ را گرفته.

دزدان دوچرخه شاهکار ویتوریو دسیکا است؛ کارگردان موفق ایتالیایی که با ساخت بهترین آثار نئورئالیستی در سینمای ایتالیا مشهور شد و توانست جهانی شود. هنر ویژه دسیکا این بود که نمی‌گذاشت فیلم‌هایش در دام احساسات سبک گرفتار شوند (یکی از آفات فیلم‌های جریان نئورئالیسم) و در عمل آثاری ساخت که واجد تاثیرگذاری تاریخی بودند.

۲۳. راشومون

فیلم Rashomon

محصول ژاپن
عنوان اصلی: Rashomon
کارگردان:
Akira Kurosawa
بازیگران: Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori
سال ساخت: ۱۹۵۰
تعداد رای: ۶۳ رای

راشومون دومین فیلم این لیست است که توسط کارگردان بزرگ ژاپنی، آکیرا کوروساوا ساخته شده است.

فیلم درباره جنایتی است که در یک جنگل رخ داده و از طریق فلاش‌بک و بعضا فلاش‌بکی در یک فلاش‌بک دیگر به روایت داستان خود می‌پردازد؛ داستانی که از زبان افراد مختلف به شکل‌های گوناگون بیان می‌شود و مخاطب را در ابهام فرو می‌برد.

راشومون از چندین نظر فیلمی ویژه در نظر گرفته می‌شود؛ استفاده از شیوه خاص روایی که در آن کاراکترها از زاویه دید خود یک موضوع واحد که در گذشته رخ داده را بازگو می‌کنند، برنده شدن جوایز گوناگون جهانی و اساسا تبدیل شدن به سکوی پرتاب سینمای ژاپن از ویژگی‌های مهم این اثر برجسته هنری است.

۲۴. اُردِت

فیلم Ordet

محصول دانمارک
عنوان اصلی: Ordet
کارگردان:
Carl Theodor Dreyer
بازیگران: Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Cay Kristiansen
سال ساخت: ۱۹۵۵
تعداد رای: ۶۱ رای

«کلام» یا «اردت» ساخته کارل تئودور درایر فیلم‌ساز مطرح دانمارکی است. این اثر در کنار فیلم مصائب ژان دارک در عمل دو نمونه از بهترین آثار درایر هستند؛‌ فیلم‌سازی که بسیاری از آثار مهمش را در دهه‌های ۲۰ تا ۵۰ ساخت اما از نظر شیوه‌های کارگردانی، سبک هنری و ساختار فیلم‌نامه آثاری ساخت که تنه به تنه‌ی بهترین فیلم‌های مدرن تاریخ سینما می‌زنند.

اردت یکی از آثار موفق درایر درباره پیرمردی سنتی و سه پسر او است که در یکی از روستاهای دانمارک زندگی می‌کنند. فیلم از طریق روایت داستان زندگی این خانواده موضوعات و احساسات مختلف انسانی را با هنرنمایی خاصی بررسی می‌کند، از جمله این موضوعات می‌توان به نوع خاص نگاه فیلم به مقوله «ایمان» اشاره کرد. ایمان به عنوان یک مفهوم پیچیده و وسیع، نه مفومی کلیشه‌ای یا شعاری که فیلم توانسته با قدرت تمام از پس بازتاب هنری این مفهوم بربیاید. بد نیست به این نکته هم اشاره کنیم که اردت جز معدود آثار درایر است که توانست موفقیت تجاری و هنری توامان کسب کند.

۱۵. چهارصد ضربه

فیلم The 400 Blows

محصول فرانسه
عنوان اصلی: The 400 Blows
کارگردان:
François Truffaut
بازیگران: Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Claire Maurier
سال ساخت: ۱۹۵۹
تعداد رای: ۵۸ رای

چهارصد ضربه ماجرای یک پسر نوجوان به نام آنتوان دوانل را روایت می‌کند که در مدرسه و خانه با مشکلات کوچک و بزرگ رو‌به‌رو است. زندگی با آنتوان چندان مهربان نیست. در خانه آنقدرها دوست داشته نمی‌شود و مدرسه‌ هم بیشتر شبیه یک پادگان کوچک است. مجموعه‌ای از واکنش‌های او به رنجی که در خانه و مدرسه می‌کشد به تبعاتی ناخوشایند منجر می‌شود. فرار از مدرسه، اخراج از مدرسه و نهایتا فرار از خانه.

دیدن فیلم چهارصد ضربه برای هر مخاطب جدی سینما واجب است. تقریبا هر لیستی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما پیدا کنید که توسط منتقدان و فیلم‌سازان تنظیم شده باشد قطعا به نام چهارصد ضربه هم بر می‌خورید. از طرفی این فیلم یکی از شاخص‌ترین و تعیین‌کننده‌ترین آثار موج نوی سینمای فرانسه و از بهترین فیلم‌های کل تاریخ سینمای فرانسه به حساب می‌آید.

چهارصد ضربه را فرانسوا تروفو کارگردانی کرده است؛ تروفو متولد سال ۱۹۳۲ در پاریس است. او در درجه اول پیش از آنکه کارگردان، فیلم‌نامه‌نویس یا منتقد سینما باشد یک «عشق ِ فیلم» بود. یک نوجوان شیفته سینما که اولین فیلم زندگی‌اش را در ۸ سالگی دید و تا وقتی زنده بود از فیلم دیدن و لذت بردن از سینما دست نکشید. این کارگردان فرانسوی پیش از آنکه فیلم‌سازی را شروع کند صرفا یک منتقد بود که در نشریه کایه‌دوسینما فعالیت می‌کرد. یک منتقد تند و بی‌رحم که سینمای نسل گذشته را به باد انتقاد می‌گرفت و با مقاله‌هایی آتشین تلاش می‌کرد ظرفیت‌های یک سینمای جدید را نشان دهد. تروفو بلاخره در سال ۱۹۵۹ چهارصد ضربه را به عنوان فیلم اولش ساخت و مورد توجه جهانی قرار گرفت. او پس از این موفقیت در چندین فیلم دیگر سرنوشت کاراکتر اصلی فیلم چهارصد ضربه یعنی آنتوان دوانل را دنبال کرد. در همه این فیلم‌ها یک بازیگر یعنی ژان‌پیر لئو به جای آنتوان در سنین مختلف نقش ایفا کرد. خیلی‌ها معتقدند آنتوان دوانل به نوعی خود تروفو بود با بسیاری ویژگی‌های مشترک. تروفو که فیلم‌سازی را در اواخر دهه ۵۰ میلادی آغاز کرده بود تا یک‌سال پیش از مرگش در سال ۱۹۸۴، به فیلم ساختن ادامه داد. ربع قرن فعالیت بی‌وقفه و یک کارنامه هنری کاملا قابل دفاع.

۲۶. ماجرا

محصول ایتالیا
عنوان اصلی: The Adventure
کارگردان:
Michelangelo Antonioni
بازیگران: Gabriele Ferzetti, Monica Vitti, Lea Massari
سال ساخت: ۱۹۶۰
تعداد رای: ۵۷ رای

فیلم سینمایی «ماجرا» (L’Avventura) را باید یکی از بهترین آثار آنتونیونی و از شاخص‌ترین فیلم‌های سینمای مدرن در نظر گرفت.

ماجرا که خط داستانی کوتاهی دارد درباره گم‌شدن یک زن و جست‌وجویی است که بیش از آنکه به نیت یافتن زن باشد صرف ایجاد یک رابطه عاطفی میان مرد و زن جستجوگر می‌شود‌.

ماجرا آغازگر سه‌گانه‌ای است که آنتونیونی‌ با ساخت فیلم‌های «شب» (La Notte) و «کسوف» (L’Eclisse) تکمیلش‌ می‌کند؛ سه‌گانه‌ای با تمرکز روی روابط در دنیای مدرن. ترکیب‌بندی خاص تصویری فیلم ماجرا در کنار مدل توسعه شخصیت‌ها، فیلم را به یک الگوی بدیل در برابر سینمای سنتی که بر وقایع داستان تاکید می‌کند تبدیل‌ کرد‌.

۲۷. تحقیر

محصول فرانسه
عنوان اصلی: Contempt
کارگردان:
Jean-Luc Godard
بازیگران: Brigitte Bardot, Jack Palance, Michel Piccoli
سال ساخت: ۱۹۶۳
تعداد رای: ۵۵ رای

«تحقیر» (Contempt) فیلمی است متعلق به موج نوی سینمای فرانسه به کارگردانی ژان لوک گدار‌، یکی از چهره‌های مشهور و بسیار‌ اثر‌گذار سینمای فرانسه و جهان.

تحقیر درباره فیلم‌نامه‌نویسی است که توسط یک‌ تهیه‌کننده آمریکایی استخدام شده تا برای اثری به کارگردانی فریتس‌ لانگ (کارگردان مشهور آلمانی) فیلم‌نامه بنویسد. تهیه‌کننده از ابعاد هنری کار فریتس لانگ چندان راضی نیست و یک فیلم تجاری را ترجیح می‌دهد. تضاد میان اثر هنری و تجاری در کنار بحران در رابطه فیلم‌نامه‌نویس و همسرش از مضامین کلیدی فیلم است.

تحقیر از نظر کارگردانی مهر آثار گدار‌ را بر پیشانی دارد و با سبک ویژه او که با سینمای متعارف فاصله دارد و همراه با ابداعات و نوعی فاصله‌گذاری است، ساخته شده.

۲۸. آواز در باران

محصول آمریکا
عنوان اصلی: Singin’ in the Rain
کارگردان:
Gene Kelly, Stanley Donen
بازیگران: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds
سال ساخت: ۱۹۵۱
تعداد رای: ۵۵ رای

فیلم سینمایی «آواز در باران» (Singin’ in the Rain) یک اثر عاشقانه و از موزیکال‌های بسیار مشهور تاریخ سینما است که توسط جین کلی و استنلی دانن کارگردانی شده. فیلم داستانی از درون صنعت سینمای آمریکا را روایت می‌کند که در بستر تغییرات مهم دهه ۱۹۲۰ هالیوود و ورود از دوران صامت به دوران ناطق جریان دارد.

گرچه آواز در باران هنگام اکران اثری معمولی ارزیابی شد و موفقیت خیره‌کننده‌ای نداشت اما گذر زمان این اثر را به جایگاهی رفیع رساند و به گمان برخی از منتقدان باید آن را بهترین فیلم موزیکال تاریخ سینما دانست.

۲۹. اواخر بهار

محصول ژاپن
عنوان اصلی: Late Spring
کارگردان:
Yasujirō Ozu
بازیگران: Chishū Ryū, Setsuko Hara, Haruko Sugimura
سال ساخت: ۱۹۴۹
تعداد رای: ۵۴ رای

«اواخر بهار» (Late Spring) اولین فیلم اوزو از سه‌ فیلمی است که «سه‌گانه نوریکو‌» (Noriko trilogy) نامیده شد. این سه‌گانه از آنجا «نوریکو» نام گرفت که در همه آن‌ها بازیگر ژاپنی ستسوکو هارا‌ نقش زنی به نام نوریکو‌ را ایفا می‌کند. گرچه نوریکو‌ در هر کدام از این فیلم‌ها شخصیت متفاوتی است اما حضور هارا از این نظر به سه اثر وحدت بخشیده که در هر سه فیلم نقش زنی مجرد در ژاپن پس از جنگ را به تصویر کشیده.

فیلم در میان آن دسته آثار سینمای ژاپن قرار دارد که زندگی روزمره افراد معمولی طبقات کارگر و متوسط در دوران مدرن را دستمایه کار قرار می‌دهند. داستان اواخر بهار درباره یک استاد دانشگاه است که پس از مرگ همسرش با تنها دخترش زندگی می‌کند. در حالی که دختر به دلیل احساس مسئولیت نسبت به پدر از ازدواج خودداری می‌کند پدر تظاهر می‌کند که خود قصد ازدواج مجدد دارد تا دختر را به ازدواج ترغیب کند.

۳۰. گاو خشمگین

محصول آمریکا
عنوان اصلی: Raging Bull
کارگردان:
Martin Scorsese
بازیگران: Robert De Niro
سال ساخت: ۱۹۸۰
تعداد رای: ۵۴ رای

گاو خشمگین یک درام‌ ورزشی زندگی‌نامه‌ای است که توسط مارتین اسکورسیزی‌ کارگردانی شده. در این فیلم رابرت دنیرو در نقش جیک لاموتا مشت‌زن میان‌وزن معروف آمریکایی ظاهر شده. فیلم علاوه بر روایت بخش‌هایی از زندگی قهرمان خود بر خشم خود‌ویرانگرانه لاموتا‌ تمرکز دارد‌. گاو خشمگین از بهترین و کامل‌ترین آثار اسکورسیزی و از باکیفیت‌ترین همکاری‌های او با رابرت دنیرو است. همچنین پل شریدر که در ساخت راننده تاکسی اسکورسیزی را به عنوان فیلم‌نامه‌نویس همراهی کرده بود، در این اثر هم نگارش فیلم‌نامه را برعهده دارد.

برچسب‌ها :
دیدگاه شما

۷۵ comment
  1. Avatar omid

    واقعا حیفه که Three Colors: Red توی این لیست نیست. نه تنها حقشه که باشه بلکه قطعا رتبه ی 1 هم هست. منتقدین هم که توی metacritic بهش امتیاز 100 از 100 دادن.

    1. Avatar عرفان کرمی فرد

      کیشلوفسکی واقعا حرف نداره
      سفید و آبی هم دست کمی از اون نداره

  2. Avatar ali a

    23 فیلم از این لیست رو دیدم، فیلمهای دهه 50 کلا فوق العاده هستند

  3. Avatar مسلم

    واقعا دستت درد نکنه آقای دلخموش..

    اما فیلم های هستند که باید تو لیست باشن ولی

    صد حیف و تاسف که نیستند دوستان حتما ببینین….این فیلم ها:

    1-بن هور(بهترین دنیاست) 2-کازابلانکا 3-هملت

  4. Avatar سهیل

    اقای دلخوش ما هر لیستی از شما دیدیم یا فیلم هاش ماله 100 سال پیشه یا بودجه اش 2 دلاره یکم فیلم های جدید و پر هزینه بزارید

    1. لیست بهترین فیلم‌‎های 2018 که منتشر کردیم توش تعداد قابل‌توجهی فیلم پرهزینه و جدید داره دیگه 🙂

    2. Avatar shahabmp

      دوست عزیز برخلاف تصورتون خیلی از فیلم های این لیست در زمان خودشون جزو پر هزینه ترین فیلم های زمان بودن!!!
      ضمنا از کی تا حالا پر هزینه بودن معیار خوب بودنه؟!!!!

  5. Avatar shahabmp

    آقای دلخموش دهه هارو اشتباه گفتی برادر، این سیستم ایرانیزه دهه هاست که شما محاسبه کردی 😀 دهه 20 یعنی 1910 تا 1920 و الا آخر تا دهه 80 که تو این لیست فیلم داره!!!!

  6. Avatar هادی

    عالی بود.مرسی

  7. Avatar علی

    عزیزم این فیلم ها اکثر بدرد مخاطم عام نمی خوره برای سینمای هاست مثلا ادیسه فضایی اینه همشهری کین هشت نیم

  8. Avatar elad888

    سلام ببخشید اگر شما یه نگاه به سایت IMDb بندازی می بینی که هر چی گفتی میره هوا. فقط تو 100 تا فیلم برترش فقط 30 تا فیلم از سال 2000 به بعد اکران شد بعد شما میگی که…………. البته که نظر من برای شما مهم نیست ولی با این وضع قطعا صدای هوادارا در میاد……………..

    1. Avatar مملی

      داداش بنده خدا اینهمه گفت که از نظر منتقدین اون سایت ای ام دی بی که شما ازش صحبت میکنید رتبه بندیش بر اساس نظر عموم جامعه ست. ینی مردم عادی نه منتقدین. خیلی سادست بخدا. مثلا از نظر هنری بخای رده بندی کنی یهو همه چی عوض میشه

  9. Avatar احسان

    خیلی عالی بود
    همیشه دنبال چنین لیستی میگشتم.
    حداقل با 15 تاش کاملا ارتباط برقرار کردم و تا دو سه روز تحت تأثیرش بودم . کاملا لیست رو درک میکنم. البته با فیلمای خیلی زیادی از قدیم تا همین الآن حال میکنم و قطعا چون بحث سلیقه مطرحه لیست مطلوب صد در صدی کسی نیست. توی اینترنت زیاد نوشته 10 فیلم برتر 2017 و 2018 و غیره که همه مضخرفند. لیست 100 فیلم برتر IMDb هم خیلی عالیه ولی همیشه دنبال لیستی با این دیدگاه میگشتم. لطفا اگر فیلمهای درجه یکی از این نظر دارید معرفی کنید.

  10. Avatar وفا محمودی

    سلام
    ممنون جناب دلخموش عزیز لیست جالبی بود . و به نظر بهترین ها را انتخاب کرده بودید. من به دوستان پیشنهاد می کنم فیلم پیانیست که در مورد جنگ جهانی دوم است را حتما تماشا کنند.

  11. Avatar سمانه تیمورلو

    با دلیل انتخاب بعضی از این فیلمها هرگز نتونستم کنار بیام ولی مسلما نظر منتقدا چیزیه که با مطالعه بیشتر میتونم بهشون نزدیک بشم و یا با مشاهدات بعدی این فیلمها
    و در مورد پدرخوانده هم موافقم . فیلم منتخب مردم و منتقدین . از هر نظر عالیه
    و نکته سوم بنظر من دزدان دوچرخه رو میتونستند حتی صامت بسازن . چون دیالوگ در این فیلم تاثیر خاصی نداره

    1. Avatar mnm

      پدر خوانده به نظر من فیلم نیست بیشتر یه یه شوتبلیغاتی هست برای گرو های مافیایی و زیبا جلوه دادن یسری چیزا ولی با نادیده گرفتن این موضوع میتونم بگم بهترین فیلمی هست که دیدم از هر نظر عالی هست حتی میتونم بگم بهترین موسیقی سوار شده روی یک فیلم رو تو این فیلمدیدم و البته بهترین سکانس که پیشنهاد مینم اگه دیدید بهش دقت کنید اونجایی که مایکل در یک مراسم مزهبی هست وکشیش داره دعای خاصیرو میخونه عالی هست واقعا وقتی تصویر از کلیسا میره روی جنایت ها و لی هنوز صدای کشیش درحال پخش شدن هست بی نظیر هست همه چیز عالی قیافه ها بصورت کم نظیری به کاراکتر ها میخورن .هروقت دوربین میره تو خونه سانی صدای گریه بچه گوشو اذیت میکنه و انگار میخواد بگه یه اتفاق بد قراره بیفته ….

  12. Avatar فری

    سلام دوستان یه فیلمی هست که جنگ قبایل توی جنگل کسی اسمش رو میدونه

    1. Avatar 09376829727

      اسمه فيلم اخر الزمان

    2. Avatar زینب

      آخرالزمان

    3. Avatar امیر

      apocalypto

    4. Avatar محمد

      آخرالزمان یا پسرجنگل

  13. Avatar آرمین

    خیلی ممنون از نظرات مفیدتون
    ولی نکته عجیب اینه هیچ کدوم این فیلما جدید نیستند. یعنی نزدیک به چهل سال هیچ فیلمی نظر منتقدین جلب نکرده.

  14. Avatar سعیده

    البته لیست شما شامل فیلمای قبل 2000 که من بیشتر می پسندم ، یه سریشو قبلا دیدم و حق میدم به هر کسی که بگه اینا برترن ! ولی یه چیزی تو این لیست بود که خیلی دوست داشتم این فیلما از همه دنیا بود و جالب اینکه من کمتر کسیو لیستیو دیدم که فیلمای همه کشوارو شامل شه من دنبال همین بودم والا هالیوودیاشو همه رو دیدیم! کاش فیلم گاو ما هم تو این بود متاسفانه مارو ادم حساب نمی کننن

  15. Avatar سایه لرزان

    بسیار سپاس…این لیست بسیار عالی بود… لیست سایت اند ساوند یه معیار خوب برام خواهد بود…ممنون که معرفی کردین..فقط حضور تاکسی درایور تو این لیست برام عجیب اومد????

  16. Avatar حسن

    البته بطور قطع اینها بهترین فیلمهای تاریخ نیستند.بهتر بود حداقل تیتر بهتری براش انتخاب میکردین.مگر میشه اسم بهترینها رو اورد و نام فیلم روانی.دوازده مرد خشمگین.کازابلانکا و……نباشه.تا ساعتها میشه اسم فیلمهای درجه یک رو اورد که با دیدنش هرکسی مبهوت بشه…

  17. Avatar کیان

    این ها فیلم همه فیلم های خوبی هستند ولی نمیشه از فیلم رستگاری در شاوشنک گذشت این فیلم برترین فیلم تاریخه حتی از پدرخوانده برتره توصیه میکنم ببینید این فیلم با امتیاز ۹٬۳ در سایت IMDb (بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها) برترین فیلم تاریخ سینما با بیش از ۱٬۳۰۰٬۰۰۰ رای محسوب می‌شود و بالاتر از فیلم پدرخوانده، در رتبهٔ یکم فهرست ۲۵۰ فیلم برتر این سایت قرار داردواین فیلم با داشتن بیش از ۱٬۰۰۰٬۰۰۰ رای در همین وبگاه بیشترین رای‌های کاربران را به خود اختصاص داده است؛ تنها فیلم دیگری که بیش از یک میلیون رای دارد، شوالیه تاریکی است که البته رای‌های این فیلم هم چند هزارتا کمتر از رستگاری در شاوشنک است.

    1. Avatar رهگذر

      این رای ها تخصصی نیستند. هر شخصی میتونه توی سایت ثبت نام کنه و رای بده.و اکثر رای دهنده ها در این سایت مخاطبان عام هستند که بُعد هنری رو نمیشناسند.مسلما فیلمهایی مثل رستگاری در شاوشنگ یا شوالیه تاریکی به هیچ وجه از نظر هنری به پای فیلمهایی مثل ناگهان بالتازار برسون،یا فیلمهای اوزو نمیرسند

  18. Avatar Ali

    بنظرم این لیست اشتباهات بزرگی داره
    شما فیلم هارو بر اساس نظر منتقدین‌ نوشتین که کار درستی نیست مثلا فیلم ۲۰۰۱یک ادیسه فضایی در زمان خودش مورد توجه منتقدان قرار گرفت چون اینده نگری های جالبی کرده بود ولی اگه الان این فیلمو ب فروش دوباره برسونن خود پسر کارگردان هم حاضر نیست یه سنت هم واسه خریدش بده ممنون.

    1. Avatar آرش

      چطوری آقای جورج ملیس ببخشید به جا نیاوردیم شما رو. هر چیزی که تو نتونی بفهمیش چرت و پرته! عجب منطقی!!!!

  19. Avatar بزرگمهر

    به نظرم اودیسه فضایی لایق اینهمه تمجید نیست،درسته داستانش و نگاه کارگردان متفاوته و با تکنولوژی امروز همخونی داره اما وقتی ۵ دقیقه به یه تصویر بی معنی با موسیقی اعصاب خورد کن نگاه میکنی میخوای تلوزیونو بشکنی،فیلم یه افتضاحه کامله،شاید تنها دلیل موفقیت این فیلم اینه که ۵۰-۶۰ سال پیش ساخته شده،همین

    1. Avatar فرزاد

      موافقم

    2. Avatar آرش

      عزیزم شما دو تا راه داری. اول اینکه فیلم خوب زیاد ببینی که اینجوری با دیدن فیلمی به جز ابر قهرمانی و کمیک بوک قاطی نکنی. راه دوم اینه یه درمانی واسه اعصابت پیدا کنی که وقتی شاهکار کوبریک پخش میشه کنترل اعصابت دست خودت باشه. من دیازپام با دوز بالا رو پیشنهاد میکنم.

      1. Avatar الینا باشوکیان

        به نظرم خود شا بیشتر به دیازپام که هیچ لرازپامو کلونازپامم باید بخوری خخخخ

  20. Avatar علی

    کاملا درسته ..آفرین…این فیلم الان میشه گفت یک ثانیه هم حرومش نکنیم بهتره…هیچوقت اینو تو لیست بهترینا قرار ندین لطفا

    اما درباره لیست باید بعنوان کسی که فقط فیلم زیاد میبینه بگم لیست بدی نیست اما جای فیلمایی اینجا خالیه مثل سینما پارادیسو که فوق العادس و ایتالیاییه…هرچند چند تاو از فیلمای هالیوودی هم اینجا واقعا جاشون خالیه که هر بیننده ای رو تحت تاثیر میذارن…به هر حال هر لیستی هم بخوایم معرفی کنیم حتی اگه قرار نباشه فیلم آمریکایی توش بذاریم به مخاطبمون ظلم کردیم اگه اسمی از رستگاری شاوشنگ نیاریم

    1. Avatar امیر

      درباره سینما پارادیزو 100 درصد باهات موافقم. واقعن جاش خالیه.

  21. Avatar ME

    لیستی که پالپ فیکشن توش نباشه دوزار نمیارزه !

  22. Avatar علی احمدی

    بعضی از این فیلم ها رو ندیدم ولی کلی فیلم هست که میشه تو این لیست جا بشه ، اما در مجموع به نظر من ( به عنوان یه فرد عادی و نه منتقد ) فیلمی که بعد از دیدنش یه حس خوب به آدم دست بده می تونه یه فیلم خوب باشه .
    در ضمن تو لیستم جای فیلم کازابلانکا و فیلم سامورایی محصول فرانسه واقعا خالیه. اگه دو تا فیلمم فقط بخوایم به خاطر موسیقی متنشون داخل لیست بزاریم یکی لئون با بازی ژان رنو هست و دیگر ی هم بازم به نام حرفه ای با بازی Jean-Paul Belmondo .

  23. Avatar مهرداد

    لیست خوبی به نظر میرسه.فیلمای جدی و خوبی تو لیسته .به شخصه فقط تعدادکمی از فیلمای این لیست رو دیدم.ولی خب حتی بهترین فیلم ها رو هم من با هدف سرگرم کردن خودم می بینم و اون چیزی که خوشم بیاد یعنی بحث سلیقه و اینکه حوصلشو داشته باشم یا از قیافه بازیگراش خوشم بیاد. جالبه که بهترین فیلم تو این لیست فیلمسازش هیچکاکه. هیچکاک میگه سینما سرگرمیه و خودش داره علنا میگه سرگرمی.البته کارگردانای بزرگه دیگه هم تقریبا همین نظر رو دارند. با اینحال هنوز اکثر مردم دنیا اصرار دارند بگند هیچکاک کاراش سرگرمی نیست.پس مریضه داره میگه سینما واسش سرگرمیه.و عمق فاجعه زمانی خودشو نشون میده که حتی میخوان با شکسپیر مقایسش کنند.حالا این که بگی تو کارش حرف نداره شکی نیست ولی چرا ما به خصوص ایرانیا حتی نمیخوایم حرف خود همین بزرگان رو هم خوب گوش کنیم.بابا طرف داره خودش میگه فیلمه .یعنی خیلی بار سنگینی رو دوشش حس میکنه اگه بیاد اسم کارشو بزار هنر.به نظرم هیچکاک مثل یک اصالت گرای محافظه کار حاضر نیست به فیلم بگه هنر(به معنای تاریخیش)…البته نیمخوام بگم سینما همش یک سرگرمیه ولی این واقعیته که بود و نبودش واسه تاریخ علم و فرهنگ بشری هیچ اهمیتی نداره.حالا بیخیال اصلن دیگه خودمم از حرفای تکراری خودم خوشم نمیاد.ولی خب دلم به حال این بنده خدایان که همه چیز رو فلسفی میدونن میسوزه.البته حرفای خودمم دیگه واسه خودم بی دروپیکر شده.زیاد جدیش نگیرید.در کل لیست خیلی خوبی بود.اگر فرصت کنم سعی میکنم چند تایی رو ببینم.البته خب درک بعضی از این فیلم ها هم از عهده تماشاچی معمولی مثل من برنمیاد ولی خب…

  24. Avatar نایت کینگ

    بعضی فیلم ها هم هست به ادم یه حس جالب و عجیبی میده مثل هری پاتر یا گتسبی بزرگ…

  25. Avatar محمد امیری

    با این لیست کاملا موافق بودم اگه ” گاو خشمگین ” تو این رده بندی می بود . واقعا جاش خالیه . راننده تاکسی

    هم باید تو ده تای اول باشه . ” ادیسه فضایی ” هم کاملا رتبش درسته . بدون شک حیرت انگیز ترین فیلم تاریخ

    سینماست .

  26. Avatar یاسر

    مشکل شما اینجاست که سینما رو در زمینه تاریخیش نمی شناسید ، این فیلم به خاطر بیان مائل فلسفی عمیقی که مطرح می کنه و همچنین نو آوری هایی که در زمینه تدوین ، فیلمبرداری ، روایت و همچنین تکنیک های استفاده از پرسپکتیو های یک نقطه ای داره بسیار بسیار فیلم مهمی است . افرای چون اسپیلبرگ و نولان از این فیلم به عنوان الگوی خودشون یاد می کنند و تلاش می کنند تا به اتانداردهای هنری این فیلم نزدیک بشند . احتمالن شما و برخی از دوستان بیشتر از این بزرگان از تاریخ و هنر سینما سر در می آرید . در ضمن شما بهتره شیشه تلویزیونتون رو بشکنید چون مرحوم کوبریک این فیلم رو برای تلویزیون نساخته . همون آونجرز رو ببینید بهتره .

    1. Avatar آرش

      قربون آدم باسواد

  27. Avatar سجاد

    چطور درایو مالهالند برترین فیلم قرن 21 و همین طور 12 مرد خشمگین نیست
    چطور واقعا

    1. Avatar Aryan

      این مجله میکس نظر منتقدا و کارگردانا هستش.در نظر منتقدا مالهااند درایو رتبه ۲۰ هستش.اگا میخوایید ببینید اصلی رو بنویسید sight and sound critic’s poll 2012

  28. Avatar توتیا

    سلام. تماشای فیلم های این فهرست رو تازه شروع کرده ام. با وجود دیدن سه فیلم از این فهرست از شما متشکرم که کمک کردید تا به سینما فقط به دیده سرگرمی نگاه نکنم.
    متوجه شدم سینما میتونه نگرش آدم رو نسبت به افراد و اتفاقات عوض کنه. مثلاً “همشهری کین” به یکی از مجهولات بزرگی که فکر من رو همیشه درگیر خودش میکرد پاسخ داد: اینکه چطور شخصیتهای برتری طلب شکل میگیرند؟ … پاسخش رو در اتفاقات دوران کودکی (مشابه آنچه برای “کین” اتفاق افتاده بود) یافتم و اینکه عمق تاثیرات دوران کودکی اونقدر زیاده که میتونه سرنوشتی دردناک رو براشون رقم بزنه… این فیلم من رو بعنوان یک مادر دگرگون کرد…
    یا فیلم دزد دوچرخه خیلی هنرمندانه از ریشه های یک معضل اجتماعی مثل دزدی پرده برمیداره … نگرشم رو نسبت به بزهکاری تغییر داد
    خیلی ممنون که از منابع معتبری برای انتخاب مطلب استفاده کرده اید.

  29. Avatar محسن میلادی

    متاسفم برای این انتخاب هات
    پس فهرست شیندلر کجاست ؟
    فیلم حفره کجاست؟
    فیلم کالت صورت زخمی کجاست؟
    فیلم پنجره عقبی و پالپ فیکشن کجاست؟

    1. Avatar Aryan

      پالپ فیکشن و پنجره عقبی در رتبه های بعدی هستند.اما بقیه فیلم هایی که گفتید بسیار ضعیف هستند

  30. Avatar k.t.k

    سایت فیلم تو مدیا بسته نشده و میشه ازش د انلود کرد دلیلش چیه ؟

  31. Avatar حسین

    pk هم فیلم نسبتا خوبی بود

    1. Avatar جاوید

      از ظر من فیلم مونیخ 2005زیباتری فیلمه که اسپیلبرگ در مورد سیاست ساخته و اینهمه جنگ در دنیا زیر سر خود یهودیان هست .هرچند یهودیان از این فیلم بسیار بدشون میاد.وقتی میگم سیاست یعنی تمام دنیا حتی جنگ سوریه که واقعا هولوکاست به تمام معنی بود

  32. Avatar ایمان

    سرگیجه فوق العاده ترین بود

  33. Avatar حسن اقا

    با سلام
    چند تا نکته به نظرم رسید که عرض کنم
    1- اگر برای هر فیلمی که معرفی می کنید نظرات بینندگان رو هم ارزیابی و امارش رو اعلام بفرمایید در قالب نمودار خیلی خوبه

    2- در کنار بهترین فیلم های جهان لیستی از بهترین فیلم های ایران هم داشته باشید خیلی خوبه

    3- بیاییم کمی سعه صدر پدا کنیم و فکر نکنیم که فقط نظر ما درسته. نظر مخالف رو هر چند باهاش مخالفیم گوش بدیم و برای همدیگه احترام قایل باشیم

    در بحث فیلم خیلی جاها زشت و زیبا مطرح نیست بلکه اختلاف سلیقه مطرحه و نباید به همدیگه حمله کنیم !!!

    با تشکر

  34. Avatar Reza

    لیسته خوبیه
    ولی فکر کنم اسم وبلاگ و باید عوض کنید و بزارید ۳۰ فیلم برتر قرن ۲۰ یا همچین چیزی
    چون من اصلا فیلمی که مربوط باشه به ۳ دهه اخیر رو نمی بینم ، درسته توی این ۳ دهه فیلم تجاری زیادی ساخته شده ، اما اون وسط فیلم های خوبی هم پیدا میشه????
    توی لیست تون چند تا فیلم که مربوط به قرن اخیره هست رو هم جا گذاشتید ، مثل تایتانیک و لئون و…
    ولی با همه اینا یه خسته نباشیدِ ناب بهتون میگم برای لیستِ تون ????????

    1. Avatar Reza

      لیسته خوبیه
      ولی فکر کنم اسم وبلاگ و باید عوض کنید و بزارید ۳۰ فیلم برتر قرن ۲۰ یا همچین چیزی
      چون من اصلا فیلمی که مربوط باشه به ۳ دهه اخیر رو نمی بینم ، درسته توی این ۳ دهه فیلم تجاری زیادی ساخته شده ، اما اون وسط فیلم های خوبی هم پیدا میشه
      توی لیست تون چند تا فیلم که مربوط به قرن اخیره هست رو هم جا گذاشتید ، مثل تایتانیک و لئون و…
      ولی با همه اینا یه خسته نباشیدِ ناب بهتون میگم برای لیستِ تون

    2. Avatar Aryan

      شاید فیلم های قرن ۲۱ در لیست ۱۰۰ تای برتر تاریخ هم به سختی بشه عنوان کرد(غیر از چند مورد خاص).
      چون سینما به سمت ابتذال و کلیشه داره میره و کارگردان مولف به اون صورت دیگه دیده نمیشه

  35. Avatar الینا باشوکیان

    ممنون از کارتون.ولی اقایه دلخموش یعنی هیچ فیلمی تو این بیست ساله ارزش دیدن نداره که همه فیلم هاتون ماله دهه پنجاه و شصت هستند.لطفا فیلم هایه جدید رو هم معرفی کنین

  36. Avatar یونس

    سلام قبل از هرچیز از هنردوستان عزیز انتظار می رود نسبت به نظرات دیگران احترام قائل باشند . اگر اهل هنر هستیم باید بدانیم سلیقه های هنری متفاوت هست و قرار نیست یک فیلمی را که شما می پسندید همه بپسندند .در این لیست فیلمهای با ارزشی دیده میشود ولی آثار خیلی زیادی هست که شاید از این لیست هم جایگاه بالاتری دارند ….دوستان عزیز ارزش یک فیلم با هزینه تهیه آن ارزیابی نمیشود و این یک حقیقت است که سینما از دهه های 70 و 80 به بعد بیشتر تجاری و کلیشه ای شده است و فیلمهای با مفهوم و ارزشمند خیلی کم و سال به سال کمتر می شود و در عوض فیلمهای اکشن و تخیلی و فاقد ارزش جای آنها را گرفته و در واقع سینما از رسالت خود خیلی دور شده است .

  37. Avatar میم

    دیدگاهتون سلیقه ای هست مگه میشه “رستگاری در شاوشنک” جزو ده فیلم برتر تاریخ نباشه!

    1. Avatar Aryan

      اتفاقا شاوشنک بسیار سلیقه ای هستش(سلیقه عامه مردم)این فیلم فاقد محتوای انچنانی و فرم هست و بسیار فیلم ساده ای هستش.
      اما اکثر فیلم های این لیست از روی علم سینما بر اساس فرم و محتوا تعیین شده اند.

  38. Avatar الینا اراکلیان

    ممنون از لیسته خوبتون.ولی عضی از فیلم ها جاشون خالیه مثله.فهرست شیندلر.پیانیست.سرباز بندزن خیاط جاسوس.زیر پوست.انیمه مدفن کرمهایه شب تاب.حیواات شب زی.استخوان هایه دوست داشتنی.مرد ایرلندی.پنجره پشتی.هویت.1408.و فیلم 1922 ولی در کل ممنونم خیلی خوب بدند

  39. Avatar صفت فیلم بامدیرعاملی سعید رضاصفت یکی از فعالترین دفتر فیلمسازی سینما وتلویزیون و.....درتهران

    دفترفیلمسازی صفت فیلم برای سال جدید طبق2 توافق همکاری باگروههای حرفه ای فیلمهای خوبی خواهد ساخت و

  40. Avatar ali

    سلام اسم این فیلم چیه؟ که پسری بخاطر خانوادش حکم اعدام یه مرد پولدار قبول کنه و اون مرد تمام زندگیش میده به خانواده اون پسر و بعد از اعدام پسر اون مرد برمیگرده به خونش و بطور ناشناس خدمتکار اون خونه میشه و خواهر اون پسر غاشق اون مرد میشه ولی نمیدونه اون باعث اعدام برادرش میشه فیلم واسه جنگ جهانیه

  41. Avatar بی نام

    پس فیلم مدرسه موشها را چرا ذکر نکردید

  42. Avatar محمدرضا

    همه ی فیلم ها مال 100 سال پیشه که

    1. Avatar سعید زمانفر

      دوست عزیز از 10 فیلم برتر مطمعن باش 8 تاش قدیمی هست

  43. Avatar ali chaichi

    به نظره من لیستی بود با مطابق میل یه فیلم باز حرفه ای
    ولی به نظرم جای فیلم فوق سنگین the holy mountain از jodorowsky خیلی خالی بود
    ولی باز عالی بود ممنون !

  44. Avatar سعید زمانفر

    قطعا برتر از این 30 فیلم هم هست ولی اینام شاهکارن

  45. Avatar حمید خان

    دلیل انتخاب این فیلم ها توسط منتقدان اینه که این فیلم‌ها آغازگر تحول و تاثیرگذاری روی فیلم‌سازای آیندش بود درسته بعد‌ها فیلم‌های خیلی خوبی هم ساخته شده ولی این فیلم‌های میتونه جنبه‌ی آموزشی برای کسایی باشه که میخوان وارد حرفه‌ی سینما بشن!
    البته سینما تو ایران یعنی هنر دادن هرکس خوب بده موفق تره،ماشالله یه عده بی‌همه‌چیز به اسم هنر میان هربلایی که میخوان سر جوونای مردم میارن،این افراد یه حصار بلند دور سینما کشیدن اجازه ورود به جوونای با استعدامونو نمیدن،
    همین بدبخت دانشجوهای رشته هنر،از هر ۱۰۰۰نفر شاید یکی بزور بازیگر شه
    بعد خیلی راحت یه خدماتی کافه میاد میشه بازیگر!
    همینه که سینمامون به اینجا رسیده اصلا ایرانی جماعت بلانسبت ذاتش خرابه،بیشتر ایرانیا فکر خودشونن هرکس دنبال سواستفاده از جایگاهشه
    همینه که پیشرفت نمیکنیم!
    هههههعی

    1. Avatar Aryan

      البته این فیلم های خیلی خوبی که حرفشو میزنین هیچکدوم نتونسن به این فیلم های اوریجینال برسن.
      نولان پایین تر از کوبریک
      اسپیلبرگ پایین تر از جان فورد
      تارانتینو پایین تر سرجیو لیونه
      و ….

  46. Avatar امین

    لیست خوبیه !اما در مورد سینمای ایران:…. دربیشتر موارد تولیدات بسیار سطحی وبه دور ازکیفیت هستن واین هم اصلا عجیب نیست……بایک نگاه به وضعیت بازیگران در فضای مجازی همه چیز روشن میشه

  47. Avatar Aryan

    این فیلم ها واقعا عالی اند اما میکس نظرات منتقدان وکارگردانان هستن.بنظرم صرفا مال منتقدا بهتره sight and sound critic’s poll 2022.
    همه این ها فیلم های مولف و فوق العاده ای هستند اما بعضی از انها مثل ۲۰۰۱ و همشهری کین الکی بزرگ شده اند.
    فیلم های مورد علاقه من به شخصه:
    Vertigo 1958
    Breathless 1960
    Wild strawberries 1957
    هشت ونیم 1963
    Seven samurai 1954
    The apartmant 1960
    The searchers 1956
    City lights 1931
    Barry lyndon 1975
    و ……

  48. Avatar پدرام

    به قول اسکورسیزی “چیزی به اسم فیلم قدیمی وجود نداره،یا یه فیلم رو دیدی یا ندیدی”

  49. Avatar Negar

    متاسفم برای لیستی که توش این فیلم ها هست ولی فیلم هایی مثل ارباب حلقه ها که یه شاهکار بینظیره جایی نداره اینا همه قدبمین من واقعا درتعجبم فیلم هایی مثل پدرخوانده یا همشهری کین دقیقا چرا انقد امتیازای بالایی میگیرن تو این سالها و جزو بهترین های جهانن ما تو سال ۲۰۲۰ هستیم چرا باید هنوز فیلم های سال ۱۹۲۵ تو لیست بهترین فیلم های دنیا باشن اینهمه فیلم خوب تو دهه اخیر ساخته شده حیف حجم اینترنت ک بعضی از این فیلما دانلود شن واقعا بعضیاشون ارزش دیدن ندارن، البته با نهایت احترام به دیدگاه شما این نظر شخصی منه چون خیلی از اینارو دانلود کردم و حتی حوصلم نشد تا اخر فیلمو ببینم

    1. Avatar سامان

      اگه چراییش واقعا برات سواله بهت پیشنهاد میکنم چندتا نقد خوب را سرفرصت و با حوصله بخون. شخصا نقدهای راجر ابرت رو توصیه میکنم، ساده و روان می‌نویسه. خیلی خلاصه میتونم اضافه کنم فرق امثال همشهری کین با فیلمهایی مثل آواتار مانند تفاوت آثار موتزارت با کارهای یانیه. فکر کنم مثال خوبی زدم.

    2. Avatar امین

      برای هر نظری باید تخصص داشت. نظردهی درباره سینما و کیفیت فیلم ها هم تخصصی هست که اهالی اون دارن. قطعا کارگردان ها و منتقدین سینما فیلم های جدید رو بیشتر از من و شما می بینن و این نظرات رو دارن. اونا هم می دونن تو چه سالی هستیم و فیلم های زیادی هر سال داره ساخته میشه.